Thursday, 15 October 2015

I Declare Nothing. Tess Parks & Anton Newcombe

Tess Parks maakte aan het eind van 2013 één van de betere platen van het jaar. Het had ook de plaat kunnen zijn die Mazzy Star op dat moment al heel lang niet meer gemaakt had, ware het niet dat Mazzy Star net een paar weken eerder was opgedoken met de door niemand meer verwachte comeback plaat. Het deed overigens niets af aan de kwaliteit van Hot Blood van Tess Parks.
 
De Canadese muzikante keert nu terug met I Declare Nothing, dat ze samen met Anton Newcombe, één van de oprichters van de cultband The Brian Jonestown Massacre, maakte.
 
I Declare Nothing doet meer aan het debuut van Tess Parks dan aan de platen van Brian Jonestown Massacre denken en herinnert, net als dit debuut van Tess Parks, meer dan eens aan de muziek van Mazzy Star.
 
In muzikaal opzicht klinkt het allemaal net wat gruiziger en experimenteler, maar het zijn vooral de vocalen van Tess Parks die I Declare Nothing onderscheiden van de platen van Mazzy Star. Vergeleken met de zwoele fluistervocalen van Hope Sandoval is Tess Parks voorzien van een behoorlijk rauwe strot die de woorden soms met veel venijn en altijd met wat gruis uitspuugt.
 
Zeker in songs die net wat meer rammelen of net wat nadrukkelijker het experiment opzoeken, hoor je veel terug van The Velvet Underground; een band die uiteraard ook van grote invloed is geweest op Mazzy Star, maar I Declare Nothing is ook een kind van deze tijd.

Het gezicht van Tess Parks staat op de cover van de plaat en bepaalt voor een groot deel het geluid op I Declare Nothing, maar ook de rol van Anton Newcombe is van grote waarde. Newcombe heeft I Declare Nothing immers voorzien van geweldig gitaarwerk, dat zich laat beïnvloeden door een aantal decennia gitaarmuziek en hierdoor steeds weet te prikkelen.
 
Het is onduidelijk of I Declare Nothing nu gezien moet worden als de opvolger van Hot Blood of niet, maar een tussendoortje is het zeker niet. Daarvoor is de de plaat die Anton Newcombe en Tess Parks hebben gemaakt echt veel te goed.

Erwin Zijleman

Je kunt hier luisteren naar 'German Tangerines':

https://www.youtube.com/watch?v=RL1prvUVbrs

of hier kopen bij Bol.com


Wednesday, 14 October 2015

Beneath the Skin. Of Monsters and Men

Three years ago Of Monsters and Men were all over NL radio as one of the many "hey-ho" bands. That fun song, 'Little Talks', became a hit and the band toured the festivals for two seasons afterwards. By then it was time to come up with a new album, following up on the one that was nice, but not more than that. Did I write about it? I can't remember but let me check. The answer is no, so I must have not found it special enough at the time to dedicate my time to the album.

So now it is 2015 and Beneath the Skin is here. Iceland kicked us all but out of the European Championship 2016, when writing it's just over 24 hours and we know for sure (they did). They also beat the local musical competition, Mister and Mississippi, with two fingers in the nose. What Beneath the Skin does, is proving that seriousness can go together with a bearable lightness of being. Of Monsters and Men is able to strike a note that brings together both sides by setting despair or melancholy together with a lightness of tone and phrasing that illuminates, glows and dampens, like a simple coloured draping over a lamp.

I simply have to admit that listening to Beneath the Skin impressed me, while I hadn't expected that much of it. Just another "hey-Ho" band, right? Of which we only have about 100.000 something, right? The album proved anything but another hey-ho. Beneath the Skin is as dark as an Iceland winter night and as threatening and as bright as a volcanic eruption. Warm as the thermal baths, cold as winter. Bare as the landscape, but full of epic stories of old. This album holds it all.

The tricks Of Monsters and Men uses musically are very much like Mister and Mississippi's, but there simply is no comparison. Melodically, technically, moodwise, the depth of the vocals, all is at another plane. The band may have taken four years for its new album, the wait was worth every second. (And I wasn't even waiting, that is the good part.) As I already wrote I'm impressed.

There is not much use to pick out a single song. They are sort of inter-changeable without it hindering for a second. One song Nanna Bryndís Hilmarsdóttir sings the lead on others Ragnar Þórhallsson. And then they sing together, always with these undercooled voices. Some songs remain more subdued, others get a full treatment with horns and growing anticipation. It simply doesn't matter. What Of Monsters and Men does, is creating that atmosphere that is its signature. Together with producer Rich Costey the band proves that capturing magic is possible.

Wo.

You can listen to 'Crystals' here:

https://www.youtube.com/watch?v=XUClIslXKZo

or buy at Bol.com


Tuesday, 13 October 2015

WoNo Magazine lezers actie: Met korting naar het Miss & Mister Fantasy Event



I.s.m. Fashion and Music biedt WoNo Magazine de volgende actie aan. Voor €7,- naar het Miss en Mister Fantasy Event! Geïnterresseerd? Lees snel verder.

Op zaterdag 24 oktober a.s. wordt er na de Gothic & Fantasy Beurs in de Broodfabriek het Miss & Mister Fantasy Event gehouden in Saturnus te Scheveningen.

Een fantastische line-up van 3 regionaal bekende bands die prachtig passen in het thema Gothic & Fantasy. Ook zal er een modeshow plaatsvinden in het thema. Deze geeft een goed inzicht wat fantasy inhoudt.

De organisatie heeft dit evenement interactief gemaakt en dat betekent dat je als publiek helemaal los mag gaan in het thema Fantasy. Kom dan ook als elfje, heks, goblin of ander fantasy figuur naar de party en wie weet wordt jij wel gekozen tot Mr. of Mrs. Fantasy! Er is een mooie prijs ter beschikking gesteld, dus reden genoeg om je mooi uit te dossen!

De avond zal verder worden ingevuld met bands. Als eerste bijt A Piece of Orpheus het spits af. A femal-fronted band en zij brengen symfonische rock met metal invloeden en worden vergeleken met Evanescence en Dream Theater. Daarna zal Phoenix Lights het podium betreden, hun muziek is karakteristiek, melancholisch en heeft invloeden van progressieve en psychedelische rock.

Als laatste maakt A New Dawn hun opwachting, een eclectische metalband met 2 vrouwelijke vocals, een harde baslijn en een geweldige combinatie van gitaar en drums.

Tijdens de modeshow zal JBF de catwalk vullen met vocale live muziek.

Tussen de bands door zal een speciale DJ de avond vullen met geweldige progressieve en symfonische metalbands. Toegangskaarten zijn verkrijgbaar in de voorverkoop (€12,00) op verkoop@fashionandmusic.nl, of aan de deur (€14,00).


WoNo ACTIE:
o.v.v. WoNo Magazine kosten de kaarten in de voorverkoop slechts € 7,=. Exclusief voor WoNo-lezers! Dus ga naar


en haal binnen die kaarten!
 



Het event vindt plaats in Saturnus, Keizerstraat 58, 2584 BK Scheveningen.

Wo.

SMUTFISH Live. 8 oktober 2015, Delft


Dit voorjaar stuurde Erwin Zijleman een lovende recensie in van cs 'Trouble' van de Haagse band Smutfish (lees hier: http://wonomagazine.blogspot.nl/2015/03/trouble-smutfish.html). Vandaag de recensie van een optreden door Jan de Bloois.

Voor dit concert moest ik gelijk in de pen daar het zo uniek was dat ik dit met jullie wil delen. In de serie QuiteQuiet georganiseerd door Hans van der Maas komen singer-songwriters in een intieme setting voor het het publiek. Zo ook op deze avond in het gezellige Rietveld theater in Delft waar je als publiek met je neus op het podium zit.

 De muziek van Smutfish wordt ondersteund met visuals. Visuals die als bijna elementaire naieve tekeningen voorbij gaan met afbeeldingen welke bijna letterlijk de begeleidende songteksten uitbeelden. Maar wat een songteksten! Teksten welke worden begeleid door indringende melancholieke vocals die doen denken aan Neil Young. De Haagsche band met frontman Melle de Boer zet niet alleen een muzikaal toppertje neer, de hele setting doet denken aan een theaterstuk: je raakt erin verstrengeld en de teksten brengen je op vele gedachten. Teksten die humoristisch, absurd, diep, treffend en vaak van een schone eenvoud zijn.

De 4 mans band is geweldig op elkaar ingespeeld met verrassende gitaarspel van Dick Zuilhof en met naast basspel ook de ondersteunende vocalen van Janneke Nijhuis. Vaste drummer Sean de Vries had vandaag een geweldige vervangster met Stefanie Salmon.
Het is americana, blues, Neil Young, Bob Dylan, the Beatles uit Yellow Submarine tijd, Bruce Springsteen, nee het is Smutfish: niet te vergelijken met iets anders en je moet het gewoon gaan zien.

Jan de Bloois

Smutfish werd in 2003 opgericht door singer-songwriter Melle de Boer (zang/gitaar), gitarist Dick Zuilhof, (contra)bassist Rob Lagendijk en drummer Bert Fonderie. In 2004 verschijnt debuutalbum ‘Lawnmower Mind’, in 2006 gevolgd door ‘Through A Slightly Open Door’, inmiddels met Sean de Vries achter het drumstel. De band stond op festivals als Noorderslag, South by Southwest in Texas, Popkomm in Berlijn, Crossing Border en de Haagse KoninginneNach.

 


Monday, 12 October 2015

Presence. Led Zeppelin

For the past nearly 40 years I've only read one thing about Presence: "This is Led Zeppelin's worst album". That was the main message. It was the first one I ever heard a song from, not being a single. My recollection doesn't go much further than that. If I have listened to Presence more than once through the years, I'd be super surprised. So here I go, as I am reviewing all the Led Zep albums now that they are re-released for the umpteenth time. I stick to the original songs.

Presence followed 'Physical Graffiti' (1975), an album that had it been stripped down to the bare essentials, may have been as good as what went before, but as a double album was far too much for me and not of the quality I was used to by Led Zeppelin. Presence is an album with a lot of guitars on it. Back to basics almost. This is explained by the fact that Presence is less of a group album, due to the serious injuries Robert Plant had incurred after in accident on Rhodos. Page joint him while convalescing and together they wrote the album. Only for the recording were they joined by Jones and Bonham. Plant was still in a wheelchair when they recorded the album in the studio in Munich where the Stones would follow them to record 'Black and Blue'.

Listening to Presence for the first time after so many years, I can't find much wrong with the album. The guitar work is what is expected. The rhythms are at a level of complexity for a blues rock band that are a delight to follow. Robert Plant stays away from the sort of songs in which his singing turns into a whining and/or are too monotonous. What Presence does not always have is the depth that several songs on the previous albums had. That spark of sheer inspiration seems to be missing, the glow that simply comes off many of the older songs. In that sense Presence presents us an empty cask. Led Zeppelin had done these tricks so much better.

Having said that I think that many a band would have given it's Les Paul and perhaps a leg too, to be able to come up with an album like Presence. Led Zep rocks here in a very elementary way and succeeds. Stripping off all the excess instruments and eastern and folk influences, we hear the band in its rock (and blues) essence, like on Led Zeppelin and Led Zeppelin II. And I like this essence I notice.

'Achilles Last Stand' is the 10 minutes plus monster song Presence opens with. It takes us into familiar Led Zep territory straight away. Jimmy Page opens with some finger practice on his guitar, before a double tracked riff is laid out under which Jones and Bonham lay a fierce rhythm. There is nothing much against the song, but nothing much in its favour as well. It is a typical Led Zep song. The same goes for the songs that follow. 'For Your Life' has the stop-start guitar and drums. The playing that gives the music of this band so much air and space. I can't refrain from commenting that it also gets on my nerves when I hear it too much. When at its best, as in 'Kashmir' I'm totally in awe, but not all songs are that good. 'For Your Life' is quite o.k.

'Royal Orleans', the only song credited to the whole band, I can be very short about and not just because it's the shortest song on Presence. A song that this band played better many times before. Nice at best.

The best track on Presence is 'Nobody's Fault But Mine'. In the song Plant does a little of his eastern singing with Page following him on every note on the guitar. When the band kicks in, 'Nobody's Fault But Mine' turns into a fierce rocker, with the Led Zep signature stop-start rhythm. In the mean time funny things happen with the rhythm and Plant spices the song with a killer harmonica solo. Nothing invalid about that solo. Again an elementary track with nothing much more than giant overdubs of guitar parts. Page lost some sleep over that, but had all the extras down in a 48 hour session or so the story goes.

In 'Candy Rock Store' Led Zeppelin does its Elvis tribute, it seems. 'Blue Suede Shoes' with a more complex rhythm, but straight from the classic rock 'n' roll store and Elvis. The Pelvis will never have imagined singing his songs like this, but there's enough in there to give Led Zeppelin away.

'Hots on For Nowhere' is another song that came by before. A variation of songs that were on a Led Zep album since 'Houses of the Holy'. Nice piece of guitar work with Page showing his chops near the end.

It all ends with a Led Zeppelin slow blues, 'Tea For One'. After a misleading intro that is. Very much reminiscent of 'Since I've Been Loving You', but also very much its own. The kind of song I love to hear this band play. 'Fuck de Blues', may be a funny song, Armand, when blues is played like this, I can sort of hear it the whole evening. Led Zeppelin is many things but deep at heart it is a blues band. An electric blues band that loves to play the music that used to be something alien for white people from the U.K., but mastered in the first half of the 60s as if it originated from the streets around Hyde Park.

That leaves the sleeve. Another Hipgnosis gem. Just look at it. An all American family of the 1950s staring at what exactly? Fascinating.

So what to think of Presence? I was surprised listening to the album. Presence is a lot better than everyone made me think through the years. But for 'Kashmir' I would even write that it is better than "Physical Graffiti'. Led Zeppelin went out to find inspiration and found it in a few songs or was able to recreate some highlights in others. The album does not match the first five albums of the band, but then which album does in this genre?

Wo.

You can listen to 'Tea For One' here:

https://www.youtube.com/watch?v=xEMy6wc-6iE

or buy at Bol.com