The Rolling Thunder Revue. Something I have heard about for decades. Listened to in the form of an average live album, 'Hard Rain' and listened to more recently through an issue in the 'The Bootleg Series'. Far more impressive than the 'Hard Rain' album. In 2019 Netflix released a Martin Scorsese movie and a 14 cd box is released, surprisingly not in the bootleg series, undoubtedly for a formidable price.
If I had not read about it somewhere, it would have seemed like a totally normal rockumentary. Interviewer asks several people involved about their experiences of the tour. And he found some interesting people as well. Sharon Stone, a Dutch director/camera man, speaking extremely accentless English as well. Hence we see 'Venus' by Shocking Blue come by in a Dylan movie. A promoter of the tour, etc. Yes, some weird things are said along the way, but who knows it were strange times, right? Perhaps the last true hippiefest. In 1975 nonetheless. The viewer sees Bob Dylan laughing, having fun and playing intense and from the looks of it good shows.
Dylan himself comes by as the sour looking older gentlemen he has become. Interviewed he talks about The Rolling Thunder Review and what he does and does not recollect. Commenting on the interviewed people. And a lot of it is a prank. Dylan plays along as do some others concerned. It is fascinating viewing still. Come to think of it, plays along? This is acting, these are actors nothing else, with Dylan playing himself.
The music is excellent. Everything I had read about the chaos and the looseness of the music is contradicted by the selected clips. Dylan sings in an extremely intense way, spitting out the words, almost shouting. Beautiful duets with Joan Baez come by. She's clearly still infatuated with the man she had loved over 10 years before. A scene with Joni Mitchell all playing a song by her, 'Coyote', in the house of Gordon Lightfoot who sits looking on in the background.
The tour must have been special for all those on board. Mick Ronson plays a loud lead guitar. Allegedly he had not spoken a word to Dylan on the tour. Perhaps not being in on the incrowd of U.S. folk musicians where all this once started with? You can hear him play a 'Ziggy Stardust' kind of exploding guitar solo on 'A Hard Rain's Gonna Fall'.
Where things get really weird is where Alan Ginsberg is reading poetry to a hall filled with middle-aged and elderly ladies. A poem about his mother. Seeing is believing. The context of this clip only becomes clear when later we see Dylan playing to the same group of mah jong or bingo playing ladies. The same goes for the meeting with native Americans where the band performs as well. In the meantime some sightseeing at Niagara Falls or driving through loads of snow in the north and in Canada are shown. There must be reels and reels of footage Scorsese could pick from.
What somehow surprises me, despite having read a lot about Dylan, is that he still wants to obfuscate history. Why not tell it like it was, instead of making up a whole story? Even at 77 or 78 he is still in the process of veiling who he is (and was). For what reason? But then all through the live shows he is behind a caked mask, so there is some continuation.
The movie ends with an overview of the shows the man played since the Rolling Thunder Review. Per year the list seems to get longer and longer. Dylan's life is on the road most of the time. The Never Ending Tour is inevitably getting closer to the end. It is not Dylan's will and perseverance that will bring about the end. (The people accompanying him are never at home as well. He must pay them really well to compensate.)
No matter how fascinating the mockumentary is, it is also clear that there is ton of footage of the Rolling Thunder Revue. A true concert film must be possible as well. That opportunity may still await us. For now I've enjoyed looking at the movie a lot.
Wo.
Listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Friday, 5 July 2019
Thursday, 4 July 2019
Western Stars. Bruce Springsteen
Een
nieuw Springsteen album is lang niet altijd een garantie op succes,
maar op Western Stars verkeert de Amerikaanse muzikant in een grootse
vorm en levert hij zijn beste album in vele, vele jaren af.
Na een aantal matige albums was ik er zeker niet gerust op, maar na vele malen beluisteren durf ik wel te beweren dat Bruce Springsteen eindelijk weer eens een groots album heeft afgeleverd. Western Stars wisselt fraai ingetogen momenten af met zwaar georkestreerde passages, maar alles op het nieuwe album draagt bij aan de schoonheid en de verbeeldingskracht van de songs die Springsteen heeft geschreven. Western Stars zit vol echo’s uit het rijke oeuvre van Bruce Springsteen, maar laat toch ook een nieuw geluid horen. Het is het geluid van een muzikant die dit jaar 70 wordt, maar nog lang niet versleten is. Of Western Stars uiteindelijk een Springsteen klassieker wordt laat zich lastig voorspellen, maar dat het zijn beste album is in heel veel jaren is voor mij zeker.
Als groot Springsteen fan ben ik natuurlijk blij met ieder album dat de Amerikaanse muzikant uitbrengt, maar zeker achteraf bezien moet ik toegeven dat er de afgelopen 15 jaar niet zo heel veel te genieten viel. Magic (2007), Working On A Dream (2009), Wrecking Ball (2012) en High Hopes (2014) hadden zeker hun momenten, maar Springsteen klassiekers zijn het wat mij betreft niet.
Voor een echte Springsteen klassieker moeten we misschien wel terug naar het geweldige The Rising, waarmee Springsteen na een lange creatieve dip terugkeerde uit de puinhopen van 9/11 (het op zijn eigen manier geweldige We Shall Overcome: The Seeger Sessions laat ik altijd buiten beschouwing).
Een groot aantal jaren zonder klassieker zijn overigens niet vreemd in de carrière van Springsteen, want hoeveel echt memorabele albums zaten er tussen Tunnel Of Love uit 1987 en The Rising uit 2002? Niet een wat mij betreft. Het is bijzonder, want op het podium heeft Springsteen een geweldige track record. De tour die volgde op Human Touch en Lucky Town was niet geweldig, maar verder heeft The Boss live maar zelden teleurgesteld.
Genoeg teruggekeken nu, want gisteren lag het langverwachte nieuwe album van Bruce Springsteen in de winkel. Western Stars werd voorafgegaan door de zonnige en aanstekelijke single Hello Sunshine, die volgens Springsteen was geïnspireerd door Californische pop en filmscores uit de jaren 60 en 70. Die invloeden keren terug op de rest van het album dat duidelijk anders klinkt dan de laatste paar albums van de muzikant uit New Jersey.
Western Stars is een positief maar ook melancholisch en nostalgisch album dat de schoonheid en kracht, maar ook de onderkant van de Amerikaanse samenleving bezingt (en dat zonder al te veel verwijzingen naar de man die momenteel aan het roer staat in de VS).
Het is deels een behoorlijk ingetogen album dat het moet doen zonder de grootse klanken van de E Street Band. Veel songs op het album openen betrekkelijk sober en worden langzaam maar zeker verder ingekleurd. Al met al duiken er flink wat muzikanten op, onder wie Jon Brion, Springsteen pianist van het eerste uur David Sancious en pedal steel virtuoos Greg Leisz.
Hiernaast heeft Springsteen een flink orkest ingehuurd, die de klanken op Western Stars met grote regelmaat rijkelijk versieren met blazers en strijkers. Het klinkt allemaal bijzonder fraai, maar het is ook functioneel. Zeker de meer ingetogen passages leunen zwaar op de vocalen van Springsteen, die verrassend goed bij stem is. Wanneer Western Stars wat voller en meer georkestreerd klinkt, is Western Stars een beeldend album dat het weidse Amerikaanse landschap fraai uittekent.
De albums die Springsteen de afgelopen 15 jaar maakte hadden zoals gezegd hun momenten, maar hielden de aandacht niet continu vast. Western Stars doet dit wel. Springsteen heeft een serie sterke songs geschreven en het zijn songs die op een of andere manier een eenheid vormen.
Het is een eenheid vol mooie verhalen maar ook vol referenties naar het oude werk van Springsteen. In de meest ingetogen momenten hoor je een vleugje Nebraska, maar het is een vleugje Nebraska met een laagje chroom. Bij beluistering van Western Stars heb ik de meeste associaties met Tunnel Of Love uit 1987 en The Rising uit 2002. Tunnel Of Love werd getekend door het stranden van het eerste huwelijk van Springsteen, The Rising door de aanslagen van 11 september 2001 en beide albums stonden in het teken van de wederopstanding.
Het zijn albums die ik hoog heb zitten; Tunnel Of Love is zelfs mijn favoriete Springsteen album. Western Stars zou hier zomaar eens bij in de buurt kunnen komen. De strijkers zwellen hier en daar misschien net iets te weldadig aan, maar het past allemaal prachtig bij de songs die vertellen over een Amerika dat er al lang niet meer is of misschien nog bestaat als je goed kijkt. Springsteen imponeerde de afgelopen 15 jaar met enige regelmaat op het podium, maar liet het op zijn albums grotendeels afweten. Western Stars is wat dat betreft een glorieuze comeback.
Erwin Zijleman
Listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Na een aantal matige albums was ik er zeker niet gerust op, maar na vele malen beluisteren durf ik wel te beweren dat Bruce Springsteen eindelijk weer eens een groots album heeft afgeleverd. Western Stars wisselt fraai ingetogen momenten af met zwaar georkestreerde passages, maar alles op het nieuwe album draagt bij aan de schoonheid en de verbeeldingskracht van de songs die Springsteen heeft geschreven. Western Stars zit vol echo’s uit het rijke oeuvre van Bruce Springsteen, maar laat toch ook een nieuw geluid horen. Het is het geluid van een muzikant die dit jaar 70 wordt, maar nog lang niet versleten is. Of Western Stars uiteindelijk een Springsteen klassieker wordt laat zich lastig voorspellen, maar dat het zijn beste album is in heel veel jaren is voor mij zeker.
Als groot Springsteen fan ben ik natuurlijk blij met ieder album dat de Amerikaanse muzikant uitbrengt, maar zeker achteraf bezien moet ik toegeven dat er de afgelopen 15 jaar niet zo heel veel te genieten viel. Magic (2007), Working On A Dream (2009), Wrecking Ball (2012) en High Hopes (2014) hadden zeker hun momenten, maar Springsteen klassiekers zijn het wat mij betreft niet.
Voor een echte Springsteen klassieker moeten we misschien wel terug naar het geweldige The Rising, waarmee Springsteen na een lange creatieve dip terugkeerde uit de puinhopen van 9/11 (het op zijn eigen manier geweldige We Shall Overcome: The Seeger Sessions laat ik altijd buiten beschouwing).
Een groot aantal jaren zonder klassieker zijn overigens niet vreemd in de carrière van Springsteen, want hoeveel echt memorabele albums zaten er tussen Tunnel Of Love uit 1987 en The Rising uit 2002? Niet een wat mij betreft. Het is bijzonder, want op het podium heeft Springsteen een geweldige track record. De tour die volgde op Human Touch en Lucky Town was niet geweldig, maar verder heeft The Boss live maar zelden teleurgesteld.
Genoeg teruggekeken nu, want gisteren lag het langverwachte nieuwe album van Bruce Springsteen in de winkel. Western Stars werd voorafgegaan door de zonnige en aanstekelijke single Hello Sunshine, die volgens Springsteen was geïnspireerd door Californische pop en filmscores uit de jaren 60 en 70. Die invloeden keren terug op de rest van het album dat duidelijk anders klinkt dan de laatste paar albums van de muzikant uit New Jersey.
Western Stars is een positief maar ook melancholisch en nostalgisch album dat de schoonheid en kracht, maar ook de onderkant van de Amerikaanse samenleving bezingt (en dat zonder al te veel verwijzingen naar de man die momenteel aan het roer staat in de VS).
Het is deels een behoorlijk ingetogen album dat het moet doen zonder de grootse klanken van de E Street Band. Veel songs op het album openen betrekkelijk sober en worden langzaam maar zeker verder ingekleurd. Al met al duiken er flink wat muzikanten op, onder wie Jon Brion, Springsteen pianist van het eerste uur David Sancious en pedal steel virtuoos Greg Leisz.
Hiernaast heeft Springsteen een flink orkest ingehuurd, die de klanken op Western Stars met grote regelmaat rijkelijk versieren met blazers en strijkers. Het klinkt allemaal bijzonder fraai, maar het is ook functioneel. Zeker de meer ingetogen passages leunen zwaar op de vocalen van Springsteen, die verrassend goed bij stem is. Wanneer Western Stars wat voller en meer georkestreerd klinkt, is Western Stars een beeldend album dat het weidse Amerikaanse landschap fraai uittekent.
De albums die Springsteen de afgelopen 15 jaar maakte hadden zoals gezegd hun momenten, maar hielden de aandacht niet continu vast. Western Stars doet dit wel. Springsteen heeft een serie sterke songs geschreven en het zijn songs die op een of andere manier een eenheid vormen.
Het is een eenheid vol mooie verhalen maar ook vol referenties naar het oude werk van Springsteen. In de meest ingetogen momenten hoor je een vleugje Nebraska, maar het is een vleugje Nebraska met een laagje chroom. Bij beluistering van Western Stars heb ik de meeste associaties met Tunnel Of Love uit 1987 en The Rising uit 2002. Tunnel Of Love werd getekend door het stranden van het eerste huwelijk van Springsteen, The Rising door de aanslagen van 11 september 2001 en beide albums stonden in het teken van de wederopstanding.
Het zijn albums die ik hoog heb zitten; Tunnel Of Love is zelfs mijn favoriete Springsteen album. Western Stars zou hier zomaar eens bij in de buurt kunnen komen. De strijkers zwellen hier en daar misschien net iets te weldadig aan, maar het past allemaal prachtig bij de songs die vertellen over een Amerika dat er al lang niet meer is of misschien nog bestaat als je goed kijkt. Springsteen imponeerde de afgelopen 15 jaar met enige regelmaat op het podium, maar liet het op zijn albums grotendeels afweten. Western Stars is wat dat betreft een glorieuze comeback.
Erwin Zijleman
Listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Wednesday, 3 July 2019
Muse live with Andy Burrows. Rhein Energie Stadion, Saturday 29 June 2019, Cologne
And so it came to pass that I travelled to another country to see one of the biggest bands on the globe for the first time. Somehow it had never happened. Wrong place, wrong time, sold out, whatever. Muse came to Cologne and I was there to hear them and undergo the gigantic show accompanying the music in the stadium that once, before the super commercialism of football (soccer) was called the Münningdorfer Stadion of the local 1. FC Köln.
With temperatures in the mid 30s and on stage probably a lot higher, it must have been hard work for the band and the dozen or so dancers that went about their business in many ways.
If you are a Muse fan, you know the music is great, that this band is fantastic. I would be telling you nothing new. So let me share a few things I noticed or stood out, so write an alternative kind of review.
The beer was tapped into custom made Muse hard plastic glasses. For a €2 deposit we had a great memento to this show. Of course Gaffen Kölsch, the omnipresent beer in Köln.
Four young lads walked in, wearing self created t-shirts with one letter each on the back. I noticed instantly they were walking in the wrong order and later saw they were sitting in the same, wrong order spelling M-E-S-U. Nice of them to share their support for the FC Utrecht player who broke his spine on the training pitch and is paralysed for life.
Although the average age may have been under 40, Muse attracts all ages. I noticed some 70 plus people and real kids and whole families or young girls totally enraptured. For a band that plays rather loud, sometimes over the top rock, that surprised me somewhat, but then I and my girlfriend were there too.
I was looking at a band that is playing stadiums with a host of extremely strong songs, I could sing along to easily. So what would they have pulled in Cologne? 30.000 people? And in France, in Italy, Spain, etc., etc. Yes this band has not had a single hitsingle in the Netherlands. I can't tell for other countries. That is extremely strange as bands that are so popular score huge hits. (When I was younger, that is.) So something in the system of the top 40 nowadays is totally rigged. As not so long ago the charts were much more diverse. So what is going on here? Not that I really care, I find my way with new music and have left the charts behind years ago, but still. Seems unfair to me.
Checking my idea above here, I am proven wrong. In fact they have been in the charts, at #40 or 33 and once on #12. But no big hit and not recently, while the band only has gotten bigger. It must have to do with airplay then. For albums it is a different matter. All from 'Black Holes And Revelations' have reached the number 1 or 2 position.
The Simulation Theory Tour 2019 was built around songs of 'Drones' and 'Simulation Theory', Muse's last two albums. For a band now 20 plus years under way that is a feat. It means the fans (still) totally accept new music by the band. Yes, I would have been very disappointed had I not heard 'Plug In Baby' and especially 'Knights Of Cydonia', a song that deserves to become the 'A Stairway To Heaven' or 'Bohemian Rhapsody' of the coming decades, but would not have wanted to miss many of the songs on the last two albums. As they are really, truly good and two of the better albums of the 10s.
I had one fear. In the house Muse can be overwhelming. The music certainly cannot be played under all circumstances and sometimes simply is too much of a good thing. Would that happen with Muse? The same, different o.k., boredom I have with every single U2 record, came out fully during the 2005 show I went to. Not with Muse. It only got better and better in Cologne. The darker it got, the better the show became.
That is perhaps the only critique possible. This show was made for darkness and not the light of a full summer evening at 20.30. The small podium remained a small podium far away. The result being that I was not pulled into the world of the future Muse tried to pull me into. They remained tiny things happening far away from my seat. The cause of the great sound in the stadium, the stack of speakers hanging from the roof, also took away part of the screen, so I did not have a full view of the video and live recordings. The darker it got though, the better the show became. Not the music, that was from the very first note simply fantastic.
A minor compliment. The mix of the band's music was not good in the first song. Too much drums. Come the second song that was gone and a great balance was found. Don't ask me why they can't do this in the ArenA in Amsterdam, here it was all good and simply not too loud. Somehow perfect. Because of this set up my view was not 100%, the music perfectly alright.
The next day walking around the Altstadt of Cologne Muse was still all present. Usually I go home immediately after the show and don't notice the effect of a large show in a city. Muse t-shirts were everywhere. Old people, young people, people walking with their luggage to the train station. I decided circa 10 years ago I have enough t-shirts to last me a lifetime, otherwise I would have gladly joined them.
This brings me to my last observation. What lucky I am to live in a small country like The Netherlands. I never or hardly ever have to really travel to see the bands I like or do not go. Living in a big country someone always has to travel to see their favourite band, unless they happen to play in town. For Muse Cologne is it for Germany until the fall for the arena tour.
The final shout out goes to the public transport. The loads of people were all sped back to the city centre swiftly. Well done!
Going to Muse in Cologne and combining it with a long weekend is a great way to visit a town. Cologne presented itself to me, once again, as a totally easygoing city where people go about their way in a totally relaxed way. Drinking beer on the streets, at the border of the Rhine river as we did late after the show with hundreds and hundreds of locals. Only after a Curry Wurst mit Pommes of course.
I am not a fan of Andy Burrows. His music somehow just doesn't touch me. It is nice if it comes by but you won't find me looking for it. We heard him from the outside and inside. To give credit where it is due. Burrows played a very decent set and stood his own in an mainly uninterested stadium. The hardcore Muse fans in the front however responded extremely kindly to his music, so the evening must have been okay for him. Heat and all.
(All photo's by) Wo.
Listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
With temperatures in the mid 30s and on stage probably a lot higher, it must have been hard work for the band and the dozen or so dancers that went about their business in many ways.
If you are a Muse fan, you know the music is great, that this band is fantastic. I would be telling you nothing new. So let me share a few things I noticed or stood out, so write an alternative kind of review.
The beer was tapped into custom made Muse hard plastic glasses. For a €2 deposit we had a great memento to this show. Of course Gaffen Kölsch, the omnipresent beer in Köln.
Four young lads walked in, wearing self created t-shirts with one letter each on the back. I noticed instantly they were walking in the wrong order and later saw they were sitting in the same, wrong order spelling M-E-S-U. Nice of them to share their support for the FC Utrecht player who broke his spine on the training pitch and is paralysed for life.
Although the average age may have been under 40, Muse attracts all ages. I noticed some 70 plus people and real kids and whole families or young girls totally enraptured. For a band that plays rather loud, sometimes over the top rock, that surprised me somewhat, but then I and my girlfriend were there too.I was looking at a band that is playing stadiums with a host of extremely strong songs, I could sing along to easily. So what would they have pulled in Cologne? 30.000 people? And in France, in Italy, Spain, etc., etc. Yes this band has not had a single hitsingle in the Netherlands. I can't tell for other countries. That is extremely strange as bands that are so popular score huge hits. (When I was younger, that is.) So something in the system of the top 40 nowadays is totally rigged. As not so long ago the charts were much more diverse. So what is going on here? Not that I really care, I find my way with new music and have left the charts behind years ago, but still. Seems unfair to me.
Checking my idea above here, I am proven wrong. In fact they have been in the charts, at #40 or 33 and once on #12. But no big hit and not recently, while the band only has gotten bigger. It must have to do with airplay then. For albums it is a different matter. All from 'Black Holes And Revelations' have reached the number 1 or 2 position.
The Simulation Theory Tour 2019 was built around songs of 'Drones' and 'Simulation Theory', Muse's last two albums. For a band now 20 plus years under way that is a feat. It means the fans (still) totally accept new music by the band. Yes, I would have been very disappointed had I not heard 'Plug In Baby' and especially 'Knights Of Cydonia', a song that deserves to become the 'A Stairway To Heaven' or 'Bohemian Rhapsody' of the coming decades, but would not have wanted to miss many of the songs on the last two albums. As they are really, truly good and two of the better albums of the 10s.I had one fear. In the house Muse can be overwhelming. The music certainly cannot be played under all circumstances and sometimes simply is too much of a good thing. Would that happen with Muse? The same, different o.k., boredom I have with every single U2 record, came out fully during the 2005 show I went to. Not with Muse. It only got better and better in Cologne. The darker it got, the better the show became.
That is perhaps the only critique possible. This show was made for darkness and not the light of a full summer evening at 20.30. The small podium remained a small podium far away. The result being that I was not pulled into the world of the future Muse tried to pull me into. They remained tiny things happening far away from my seat. The cause of the great sound in the stadium, the stack of speakers hanging from the roof, also took away part of the screen, so I did not have a full view of the video and live recordings. The darker it got though, the better the show became. Not the music, that was from the very first note simply fantastic.
A minor compliment. The mix of the band's music was not good in the first song. Too much drums. Come the second song that was gone and a great balance was found. Don't ask me why they can't do this in the ArenA in Amsterdam, here it was all good and simply not too loud. Somehow perfect. Because of this set up my view was not 100%, the music perfectly alright.
The next day walking around the Altstadt of Cologne Muse was still all present. Usually I go home immediately after the show and don't notice the effect of a large show in a city. Muse t-shirts were everywhere. Old people, young people, people walking with their luggage to the train station. I decided circa 10 years ago I have enough t-shirts to last me a lifetime, otherwise I would have gladly joined them.
This brings me to my last observation. What lucky I am to live in a small country like The Netherlands. I never or hardly ever have to really travel to see the bands I like or do not go. Living in a big country someone always has to travel to see their favourite band, unless they happen to play in town. For Muse Cologne is it for Germany until the fall for the arena tour.
The final shout out goes to the public transport. The loads of people were all sped back to the city centre swiftly. Well done!
Going to Muse in Cologne and combining it with a long weekend is a great way to visit a town. Cologne presented itself to me, once again, as a totally easygoing city where people go about their way in a totally relaxed way. Drinking beer on the streets, at the border of the Rhine river as we did late after the show with hundreds and hundreds of locals. Only after a Curry Wurst mit Pommes of course.
I am not a fan of Andy Burrows. His music somehow just doesn't touch me. It is nice if it comes by but you won't find me looking for it. We heard him from the outside and inside. To give credit where it is due. Burrows played a very decent set and stood his own in an mainly uninterested stadium. The hardcore Muse fans in the front however responded extremely kindly to his music, so the evening must have been okay for him. Heat and all.
(All photo's by) Wo.
Listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Tuesday, 2 July 2019
Longwave. Bonny Doon
Amerikaanse band maakt klassieke gitaarplaat met evenveel zonnestralen als donkere wolken
Lome gitaarloopjes, nog lomere zang en songs vol melancholie; het is de donkere kant van de Amerikaanse band Bonny Doon, die op Longwave echter ook driftig strooit met zonnestralen en de herinnering aan een mooie zomerdag. Een heerlijke plaat om bij weg te dromen, totdat je door hebt hoe goed de volstrekt tijdloze gitaarliedjes van de Amerikaanse band zijn. 2018 heeft een aantal uitstekende gitaarplaten opgeleverd en ook dit is er weer een. Een van de betere van het stel zelfs.
De website van het digitale Amerikaanse tijdschrift Paste Magazine (de papieren versie bestaat al een jaar of acht niet meer) houdt wanneer het gaat om muziek wel van terugkijken. Toen september er op zat, stond op de Paste Magazine website dan ook vrijwel direct een lijstje met de beste platen uit de eerste drie kwartalen van 2018 online.
Hieronder een aantal van mijn persoonlijke favorieten, een aantal platen waar ik niet zo veel mee heb en een aantal platen die ik maar eens snel moest gaan ontdekken. Het heeft een voltreffer opgeleverd, want één van de platen uit het lijstje van Paste Magazine blijft hier maar uit de speakers komen en ik kan niet wachten tot het vinyl is gearriveerd.
Het gaat om Longwave van de Amerikaanse band Bonny Doon. De band uit Detroit, Michigan, debuteerde in het voorjaar van 2017 met een plaat die wel wat goede ideeën liet horen, maar wat mij betreft toch teveel rammelde en zich te weinig wist te onderscheiden. Omdat ik het debuut van de Amerikaanse band wel degelijk veelbelovend vond, verbaast het me dat ik de tweede plaat van de band compleet heb gemist. Ik heb er volgens mij niets over gelezen, totdat Paste Magazine de plaat nog eens bejubelde in haar voorlopige jaarlijstje.
Paste omschrijft Longwave van Bonny Doon nog altijd als lo-fi en noemt het tijdloze karakter van de muziek van de band en het melancholische maar toch ook zonnige karakter van de songs van de band als sterke punten. Wat mij betreft is Bonny Doon de lo-fi op haar tweede plaat ontgroeid, maar het tijdloze karakter van de muziek van de band en de balans tussen zonnestralen en donkere wolken kan ik alleen maar onderschrijven.
De webshop van Rough Trade omschrijft de muziek van Bonny Doon als “Cosmic American Music” en dat vind ik wel een mooie omschrijving. De muziek van de band uit Detroit is opvallend loom en valt op door zweverige klanken die fraai worden gecombineerd met inventieve gitaarloopjes, maar het is ook muziek die is geworteld in de tradities van de Amerikaanse gitaarmuziek.
Hier en daar hoor ik wel wat van lo-fi pioniers Pavement en Guided By Voices, maar Bonny Doon kiest niet voor flarden van popsongs en levert in 40 minuten tien heerlijke popsongs af, waarvan er vier de grens van vijf minuten passeren en waarin er ook ruimte is voor wat psychedelisch experiment. Naast associaties met de muziek uit de hoogtijdagen van de lo-fi, hoor ik ook wat van The Velvet Underground en wat uit de 70s folkrock en countryrock, maar ik hoor veel meer van bands als Smog en The Silver Jews of van bands van het moment als Winterpills en Real Estate, om maar eens wat namen te noemen.
Bonny Doon komt misschien uit Detroit, maar lijkt Californische genen te hebben. De gitaarmuziek van de band kan heerlijk zonnig klinken, wat vervolgens weer prachtig contrasteert met alle melancholie in de songs van de band. Longwave van Bonny Doon is de soundtrack van die laatste mooie zomerdag, die je nog heel veel keren wilt herbeleven.
Op het eerste gehoor klinkt het nog wat (s)loom en eentonig, maar uiteindelijk heeft de tweede plaat van Bonny Doon een bezwerende uitwerking en worden de lome en donkere gitaarsongs van de band alleen maar mooier en mooier. De ultieme plaat om bij weg te dromen, maar ook een plaat om volledig uit te pluizen, want wat staat er veel moois op Longwave van Bonny Doon. Een van de betere gitaarplaten van 2018 wat mij betreft.
Erwin Zijleman
Je kunt Longwave hier kopen:
https://bonnydoon.bandcamp.com/album/longwave
or listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Lome gitaarloopjes, nog lomere zang en songs vol melancholie; het is de donkere kant van de Amerikaanse band Bonny Doon, die op Longwave echter ook driftig strooit met zonnestralen en de herinnering aan een mooie zomerdag. Een heerlijke plaat om bij weg te dromen, totdat je door hebt hoe goed de volstrekt tijdloze gitaarliedjes van de Amerikaanse band zijn. 2018 heeft een aantal uitstekende gitaarplaten opgeleverd en ook dit is er weer een. Een van de betere van het stel zelfs.
De website van het digitale Amerikaanse tijdschrift Paste Magazine (de papieren versie bestaat al een jaar of acht niet meer) houdt wanneer het gaat om muziek wel van terugkijken. Toen september er op zat, stond op de Paste Magazine website dan ook vrijwel direct een lijstje met de beste platen uit de eerste drie kwartalen van 2018 online.
Hieronder een aantal van mijn persoonlijke favorieten, een aantal platen waar ik niet zo veel mee heb en een aantal platen die ik maar eens snel moest gaan ontdekken. Het heeft een voltreffer opgeleverd, want één van de platen uit het lijstje van Paste Magazine blijft hier maar uit de speakers komen en ik kan niet wachten tot het vinyl is gearriveerd.
Het gaat om Longwave van de Amerikaanse band Bonny Doon. De band uit Detroit, Michigan, debuteerde in het voorjaar van 2017 met een plaat die wel wat goede ideeën liet horen, maar wat mij betreft toch teveel rammelde en zich te weinig wist te onderscheiden. Omdat ik het debuut van de Amerikaanse band wel degelijk veelbelovend vond, verbaast het me dat ik de tweede plaat van de band compleet heb gemist. Ik heb er volgens mij niets over gelezen, totdat Paste Magazine de plaat nog eens bejubelde in haar voorlopige jaarlijstje.
Paste omschrijft Longwave van Bonny Doon nog altijd als lo-fi en noemt het tijdloze karakter van de muziek van de band en het melancholische maar toch ook zonnige karakter van de songs van de band als sterke punten. Wat mij betreft is Bonny Doon de lo-fi op haar tweede plaat ontgroeid, maar het tijdloze karakter van de muziek van de band en de balans tussen zonnestralen en donkere wolken kan ik alleen maar onderschrijven.
De webshop van Rough Trade omschrijft de muziek van Bonny Doon als “Cosmic American Music” en dat vind ik wel een mooie omschrijving. De muziek van de band uit Detroit is opvallend loom en valt op door zweverige klanken die fraai worden gecombineerd met inventieve gitaarloopjes, maar het is ook muziek die is geworteld in de tradities van de Amerikaanse gitaarmuziek.
Hier en daar hoor ik wel wat van lo-fi pioniers Pavement en Guided By Voices, maar Bonny Doon kiest niet voor flarden van popsongs en levert in 40 minuten tien heerlijke popsongs af, waarvan er vier de grens van vijf minuten passeren en waarin er ook ruimte is voor wat psychedelisch experiment. Naast associaties met de muziek uit de hoogtijdagen van de lo-fi, hoor ik ook wat van The Velvet Underground en wat uit de 70s folkrock en countryrock, maar ik hoor veel meer van bands als Smog en The Silver Jews of van bands van het moment als Winterpills en Real Estate, om maar eens wat namen te noemen.
Bonny Doon komt misschien uit Detroit, maar lijkt Californische genen te hebben. De gitaarmuziek van de band kan heerlijk zonnig klinken, wat vervolgens weer prachtig contrasteert met alle melancholie in de songs van de band. Longwave van Bonny Doon is de soundtrack van die laatste mooie zomerdag, die je nog heel veel keren wilt herbeleven.
Op het eerste gehoor klinkt het nog wat (s)loom en eentonig, maar uiteindelijk heeft de tweede plaat van Bonny Doon een bezwerende uitwerking en worden de lome en donkere gitaarsongs van de band alleen maar mooier en mooier. De ultieme plaat om bij weg te dromen, maar ook een plaat om volledig uit te pluizen, want wat staat er veel moois op Longwave van Bonny Doon. Een van de betere gitaarplaten van 2018 wat mij betreft.
Erwin Zijleman
Je kunt Longwave hier kopen:
https://bonnydoon.bandcamp.com/album/longwave
or listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Monday, 1 July 2019
Loops In The Secret Society. Jane Weaver
Last year Jane Weaver debuted on these pages with her album Modern Kosmology. The album was introduced as a departure from her previous work. The album was followed by an EP single with different versions of her great song 'The Architect'.
With Loops In The Secret Society Jane Weaver takes it all a step further. Her songs, that contain the faint traces of the folk songs they (could) have been, are presented as fully electronic beast, full of synths, loops, beats and endless voice overdubs.
The result is a mostly, totally and fully intriguing album, all in one, that makes my ears ring and my brain alight. There is so much going on on Loops In The Secret Society that it is hard to keep up. There are horrible sounds, that do nothing else than drowning everything underneath it out, including myself, to be replaced by a song that comes close to what it once must have been, until all the electronics slowly by surely move in, including loops of her voice.
The word loop is not in this title for nothing. You will find several spinning around. Nowadays that is not such a hard feat. Just a matter of timing well and add sounds to the digital device. Easier or not, Jane Weaver knows how to intrigue. Short snippets of sounds (songs?) are put in between of the songs. These songs are re-imagined songs from her two previous albums, 'The Silver Globe' (2014) and 'Modern Kosmology' (2017). It makes for alienating experiences that somehow seem to get together making me want to hear the next experience. Even if that experience can be quite extreme. The job Jane Weaver has done on this new album is such that I truly want to hear this electronic music, where usually you will find me listening to something else on the double. Not here. Loops In The Secret Society is a musical adventure and a re-imagining of music that already existed in a different form and has been made, if not better, certainly more intriguing.
Wo.
You can buy Loops In The Secret Society here:
https://janeweaverfire.bandcamp.com/album/loops-in-the-secret-society
or listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
With Loops In The Secret Society Jane Weaver takes it all a step further. Her songs, that contain the faint traces of the folk songs they (could) have been, are presented as fully electronic beast, full of synths, loops, beats and endless voice overdubs.
The result is a mostly, totally and fully intriguing album, all in one, that makes my ears ring and my brain alight. There is so much going on on Loops In The Secret Society that it is hard to keep up. There are horrible sounds, that do nothing else than drowning everything underneath it out, including myself, to be replaced by a song that comes close to what it once must have been, until all the electronics slowly by surely move in, including loops of her voice.
![]() |
| Promo photo |
Wo.
You can buy Loops In The Secret Society here:
https://janeweaverfire.bandcamp.com/album/loops-in-the-secret-society
or listen to our Spotify Playlist to find out what we are writing about:
https://open.spotify.com/user/glazu53/playlist/6R9FgPd2btrMuMaIrYeCh6?si=KI6LzLaAS5K-wsez5oSO2g
Subscribe to:
Posts (Atom)







