Wednesday, 23 April 2025

SABLE, fABLE. Bon Iver

Believe it or not, but Bon Iver, except for a single with The National has never been on this blog and from my hand certainly not in the magazine of old. Today he is, with his recent album SABLE, fABLE. Somehow the description of the music and the interview in 'Oor' made me give the album a chance and I have to say that I like most of what I hear.

That is strange, yes. I remember that after all the hullabaloo because of his first two albums, I was left behind with the feeling what is all this fuzz about? I hated the man's falsetto and just stopped listening. With the electronics in the 10s I was truly convinced that Justin Vernon's music would never be for me.

As you will understand SABLE, fABLE really came as a surprise. I did not even bother to listen to the provided link. Why would I? I'm glad I did anyway. The falsetto is, mostly, gone and electronics are far more functional here, at least in most songs.

I understand that SABLE was an EP first, released somewhere last year. Later fABLE was added, resulting in a full length album. The whole starts with an electronic sound that can put someone off immediately. It doesn't last long and moves into 'Things Behind Things Behind Things'. To my surprise I get a Coldplay feel here. Should Chris Martin ever decide to wind down all things reeking of stadiums, a new Coldplay song could actually sound like this. Justin Vernon lowers his voice and does a Chris Martin. The arrangement is far too subtle though and aims for listening. This aim continues with the folk song 'Speyside'.

Later on on the album the songs become less recognisable as traditional, acoustic folk songs. 'Everything Is Peaceful Love', for example does a modern take on Bee Gees. Something the band may have sounded like had it recorded in the 2020s. The electronic antics of  'Walk Home''s vocals is a bit much for me. The rest of the song is fairly okay though. The same goes for his collaboration with Dijon and Flock of Dimes, 'Day One'. Bon Iver starts losing me a little here. It all sounds terribly forced to me. As if I'm listening to the song of a totally different artist from an R&B background grappling with his focus.

All's well again with 'From'. Bon Iver somehow mixes The Doobie Brothers' 'What A Fool Believes' and Beyoncé in a successful way. A mix that is not always my cup of tea but on SABLE fABLE is. The album continues with the R&B jazzy track 'I'll Be There' with Danielle Haim of the trio with the same family name. This music is on the edge of what I can process but manages to keep on the right side. I do wonder if this music is what the people Bon Iver conquered with his first two albums want to hear from Bon Iver in 2025. Part of SABLE, fABLE and especially SABLE may be. For those who bend with an artist and grow with him/her and allow themselves to be surprised, it certainly will be. Others like me join in, at least in part for this album.

Wout de Natris - van der Borght

 

You can listen to and order SABLE, fABLE here:

https://boniver.bandcamp.com/album/sable-fable

Tuesday, 22 April 2025

choke enough. Oklou

De Franse muzikante Oklou maakte een paar jaar geleden al eens een baanbrekend popalbum, maar doet er op het van de eerste tot en met de laatste noot fascinerende choke enough nog een flinke schep bovenop.

Voor 2025 zijn al een aantal hele interessante popalbums aangekondigd, maar of ze zo goed zijn als het nieuwe album van Oklou is maar zeer de vraag. De Franse muzikante maakte al diepe indruk met haar vorige album Galore, maar het deze week verschenen choke enough is nog een stuk interessanter en indrukwekkender. In muzikaal opzicht gebeurt er van alles in de bijzondere klankentapijten op het album en ook als je niet van de autotune houdt overtuigt de zang van Oklou makkelijk. De songs op het album zijn deels aanstekelijk, maar het zijn ook songs die de fantasie maar blijven prikkelen. Oklou heeft met choke enough een in alle opzichten opzienbarend popalbum gemaakt.

Oklou leverde in 2020 met Galore een werkelijk fantastisch popalbum af. Het is een popalbum dat deels klonk als de andere grote popalbums van dat moment, maar het debuutalbum van Oklou klonk een stuk avontuurlijker dan deze andere grote popalbums en gaf wat mij betreft bovendien een voorproefje op de popmuziek van de toekomst.

Galore ontleende een deel van zijn kracht aan de prachtige productie van de destijds zeer gewilde A.G. Cook en de Canadese muzikant Casey MQ, maar zette uiteindelijk vooral Oklou op de kaart als een van de grote beloften van de moderne popmuziek. Galore werd in 2020 best warm onthaald, maar had de ontvangst verdiend die Caroline Polachek drie jaar later zou krijgen met het eveneens geweldige Desire, I Want To Turn Into You, dat in meerdere opzichten aan Galore deed denken.

Deze week keert het alter ego van de Franse muzikante Marylou Mayniel terug met haar tweede album en gezien de kwaliteit van Galore waren de verwachting onrealistisch hooggespannen. Het zijn verwachtingen die Oklou meer dan waar maakt, want ook choke enough (geen hoofdletters) is echt een weergaloos popalbum, dat nog net wat meer indruk maakt dan zijn voorganger.

Ook op haar tweede album werkt Oklou samen met Casey MQ en ook topproducer A.G. Cook duikt weer op in een aantal tracks. Op choke enough gaat Oklou deels verder waar Galore in de herfst van 2020 ophield, maar het is ook een duidelijk ander album. Oklou heeft de tijd genomen voor haar tweede album en dat hoor je. De voor een belangrijk deel met behulp van elektronica gemaakte muziek op het album bestaat uit vele lagen en zit vol met bijzondere details. Het geluid wordt verder verrijkt door af en toe blazers in te zetten, wat verrassend goed combineert met de lagen elektronica.

Oklou houdt het tempo in een groot deel van de songs betrekkelijk laag en kiest dan voor ruimtelijke klankentapijten die niet volledig zijn ingekleurd, wat choke enough voorziet van een bijzondere sfeer. Het is een sfeer die een wat futuristisch karakter krijgt door de vele lagen vocalen die zijn toegevoegd aan de songs. Het zijn af en toe behoorlijk vervormde en door de autotune toegetakelde vocalen, maar Oklou laat ook op choke enough weer horen dat ze kan zingen.

Met Galore maakte de muzikante uit Parijs een album dat aansloot op de popmuziek van dat moment, maar wel wat avontuurlijker klonk. Op choke enough raakt Oklou wat verder verwijderd van de popmuziek van het moment. Het album klinkt met grote regelmaat behoorlijk experimenteel en is zijn tijd behoorlijk vooruit. Het doet soms aan de bijzondere muziek van yeule denken, maar het klinkt toch ook weer anders.

Ik hou lang niet altijd van popmuziek die wordt gedomineerd door zwaar aangezette elektronica, maar choke enough houdt me sinds de eerste beluistering in een wurggreep. Het tweede album van Oklou bevat dertien tracks, maar laat zich ook beluisteren als een lange en bijzonder fascinerende luistertrip van 35 minuten en 42 seconden. Het is een luistertrip die soms vervreemdend, soms sprookjesachtig mooi, soms bijzonder aanstekelijk en soms grenzeloos vernieuwend klinkt en meestal alles tegelijk.

Oklou heeft met choke een fascinerend en vernieuwend album afgeleverd, maar het is ook een popalbum met een hoofdletter P. Het moet toch raar lopen als Oklou met choke enough niet in de voetsporen gaat treden van Caroline Polachek en haar Desire, I Want To Turn Into You, maar in de popmuziek weet je het maar nooit. Ik weet het inmiddels wel: choke enough is een popalbum dat in 2025 niet zomaar overtroffen gaat worden.

Erwin Zijleman

 

Je knut choke enough hier luisteren en bestellen:

https://oklou.bandcamp.com/album/choke-enough

Monday, 21 April 2025

Tender Superpower. Marta Arpini

De Italiaanse zangeres Marta Arpini is tot dusver vooral bekend als jazzzangeres, maar op Tender Superpower laat ze horen dat ze ook wanneer ze folky popsongs maakt tot ongekende hoogten kan stijgen.

Ik word niet heel vaak verrast door een nieuw album zoals ik werd verrast door Tender Superpower van Marta Arpini. De Italiaanse zangeres, die in Amsterdam woont, beschikt over een stem die je eindeloos wilt koesteren en die behoort tot de mooiste stemmen die ik in tijden heb gehoord. Ook in muzikaal opzicht is het derde album van de Italiaanse zangeres van een bijzondere schoonheid. De folky popsongs van Marta Arpini klinken anders dan gebruikelijk in het genre, maar alles aan de songs op Tender Superpower is even mooi. Ik had nog nooit van Marta Arpini gehoord, maar ben echt diep onder indruk van haar in alle opzichten wonderschone nieuwe album.

Marta Arpini is een in Italië geboren zangeres, die na een muziekopleiding in Milaan uiteindelijk op het Amsterdamse conservatorium terecht kwam. Ze woont inmiddels een aantal jaren in Amsterdam en slaagde er na haar opleiding in om een voet aan de grond te krijgen in de Nederlandse jazzscene.

Zowel met haar debuutalbum Forest Light uit 2019 als opvolger I Am A Gem uit 2022 sleept de Italiaanse zangeres een prestigieuze Edison nominatie in de categorie jazz in de wacht. Die Edison haalde ze uiteindelijk niet binnen, maar haar naam was, zeker in jazzkringen, gevestigd.

Het jazzalbum Forest Light is wat verstopt op de streaming media platforms, maar is vooral een vocaal jazzalbum. I Am A Gem is een anders klinkend en bijzonder album, waarop Marta Arpini invloeden uit de jazz vermengt met invloeden uit de folk en de pop. Die laatste twee invloeden nemen een nog prominentere plek in op het deze week verschenen Tender Superpower.

Het is een album waarop de invloeden uit de jazz voor een belangrijk deel zijn verdwenen en Marta Arpini vooral kiest voor folky popsongs. Ik ben geen groot jazzliefhebber en had daarom zelf nog nooit van de Italiaanse zangeres gehoord, maar Tender Superpower had maar een kleine minuut nodig om een onuitwisbare indruk te maken.

Openingstrack Soft Calamity maakt die onuitwisbare indruk in meerdere opzichten. Wat direct opvalt is dat Marta Arpini beschikt over een bijzonder mooie stem. Het is een zijdezachte en zuivere stem, die mij onmiddellijk wist te betoveren en die alleen maar mooier lijkt te worden. Het is zo’n stem die de ruimte vult met warme klanken waarin je je eindeloos wilt onderdompelen.

De stem van de Italiaanse zangeres is op het hele album echt betoverend mooi, waardoor Tender Superpower qua zang de competitie met alle albums die de laatste tijd zijn verschenen makkelijk aan kan. Het album kan dat ook nog eens in muzikaal opzicht, want ook de muziek is prachtig.

Invloeden uit de jazz spelen op het nieuwe album van Marta Arpini een veel minder grote rol dan op de vorige albums, maar ze zijn zeker niet helemaal verdwenen. Zeker de blazers en de drums op het album klinken behoorlijk jazzy, maar worden gecombineerd met sprookjesachtige elektronica, die het warme karakter van de muziek van de Italiaanse zangeres nog wat verder versterkt.

Tender Superpower is in muzikaal opzicht een mooi en verzorgd album, maar de muziek op het album is ook absoluut spannend, zeker wanneer wat zweverige passages worden afgewisseld met muzikale hoogstandjes en klassiek aandoende passages. Maar ook als Marta Arpini kiest voor een ingetogen en sober ingekleurde folksong klinkt alles even mooi.

De songs op Tender Superpower hebben vooral een tijdloos karakter, maar het zijn ook songs waarin alles klopt en waarin heel veel te ontdekken valt. Er is eigenlijk maar één ding jammer aan het derde album van Marta Arpini en dat is dat er maar acht songs op het album staan. Na bijna een half uur muziek zit Tender Superpower er op en wil je vooral heel veel meer.

Marta Arpini heeft liefhebbers van jazz de afgelopen jaren al overtuigd van haar kwaliteiten, maar met haar derde album moeten ook liefhebbers van folky popsongs als een blok gaan vallen voor de muzikale charmes van de Italiaanse zangeres uit Amsterdam. Tender Superpower is een album dat nog niet op heel veel plekken opduikt, maar het is in alle opzichten een album van een ongekende schoonheid. Poets die Edison maar alvast op voor Marta Arpini. Het zou niet meer dan verdiend zijn.

Erwin Zijleman

Sunday, 20 April 2025

2025, week 16. 10 singles

Easter weekend. I made a typo typing eater weekend. It can be called that of course. A few days with the family, food, drinks, Easter eggs and most likely less time to read a blog or listen to new music. Here are ten new songs anyway, so enjoy! And, Happy Easter!

Throw A Fist. The Northern Line

Just listen how Throw A Fist starts. The Northern Line lays down an irresistible groove. I won't say it's like The Stone Roses but the concept certainly is. Drums and at least two percussive instruments play for 10 seconds, bar two short bursts on a Hammond organ. Then the bass joins in and  the organ starts playing a melody. Guitar one joins the rhythm and then guitar two starts playing the main riff over that strong groove. Only at 40 seconds the singer joins with "I never felt so low". That may be, by after that 40 seconds I'm in high spirits. What a great groove and what an upbeat song Throw A Fist is. The Massachusetts band relive the Britpop days of the mid 90s, with a band like The Charlatans in mind, think its album 'Up To Here' e.g. It seems like I did not judge so positively on The Northern Line's debut single 'Lightning Strikes', as you cannot find it on this blog. Throw A Fist is and rightly so. What a groove!

Nothing. Sex Scenes

Nothing starts with a groove as well, but here we are in punk territory immediately. Sex Scenes is from Milwaukee and is the kind of band that does not hold back. Not in its music nor in its artwork. The blood vomiting skull on its album's sleeve is somewhere between a joke and serious. The music is all seriousness though. In just 2.14 minutes Sex Scenes tells and plays all. Nothing is the band's first single from the first album 'Everything Makes Me Sick', and it comes with a bang. Sex Scenes is around since 2016 but it's singer, Sarah Turbo, joined in 2021. She sounds like Amy Taylor of Amyl and The Sniffers in an angry mood. Behind her the band rages with a distorted bass guitar and guitars that play a great hook or two during the song. Nothing is quite the introduction to the upcoming album, to be released on 8 May.

Wonder. Benét

Unwinding, the big slow down comes with Wonder by singer Benét. The song starts as a sort of 'Let Love Rule', but next reminds me more of G. Love & Special Sauce where its rhythm is concerned. Wonder slowly evolves into a dreamy song, where friends of Benét wonder about a topic that concerns them, sampled into the song. This makes Wonder a song that sets itself apart, as it is not entirely the singer's song. Musically, Wonder is a basic song. Drums, a bass guitar is enough to kick it off. Surely but slowly the song flashes out with more instruments and in the vocal arrangement. It becomes an intricate weaving of instruments and voices, that makes for interesting listening. And then other voices take over, where the melody keeps Wonder going. It all ends abruptly, with an acoustic guitar providing a short coda. Album 'Make 'm Laugh' is expected on 6 June.

Scars. After Elmer

With Scars Rotterdam band After Elmer turns the clock back for a few decades. Around the year 2000 there were bands like Creed that started to play songs like these, post grunge. But there's also some emo in Scars. After Elmer builds up the song in an excellent way. An empty beginning with strong accents from guitar and drums. Next up is the release in the chorus, where the band goes full out. It's the kind of chorus that deserves a moshpit. An audience that goes apeshit as one. No matter how forceful the chorus is, the band has taken care of a strong vocal melody. That is just one part of the song though. The dynamics work really well and the band is an ace in getting the accents in all the right moments. After Elmer may have hit its jackpot with Scars.

Low Hanging Fruit. Matt Tecu + Fernando Perdomo

An instrumental is not your every day on this blog, but we have another one with Low Hanging Fruit. I have no clue who Matt Tecu + Fernando Perdomo are. The names are totally new to me, but this single rocks in a very old-fashioned way. Low Hanging Fruit rocks to hard to be from a cheesy circa 1970 movie soundtrack but the song contains the concept of it. That organ does the trick alright. It provides this psychedelic feel to the whole. The lead guitar is somewhere between surf and rock, while the drums definitely make it a rock song. The bass on the other hand is in Serge Gainsbourg territory. It gives you an impression how diverse Low Hanging Fruit sounds. It's from an album called 'Getting Warmer' which is out already.

Before The Fall EP.  Kier Byrnes & The Kettle Burners

On Before The Fall Kier Byrnes & The Kettle Burners defy genre and time with an all-time mix of folk, Irish folk, punk and what not. Of course, rightly so you will think of The Pogues, Gogol Bordello, and even Dropkick Murphys. It's all in the opening song 'White Russians', right up to the mock Iwan Rebrow background singing. The instruments and approach are more traditional than the last two mentioned bands. That makes Kier Byrnes & The Kettle Burners a more traditional band. This shows in the songs that follow, as the punk tempo goes out of the songs. 'When The Money's All gone' even  moves into country territory. The accordeon gives the song even a French Mediterranean flavour. The lead guitar adds a Chris Isaak kind of rock and roll. 'Train's Off The Rails' moves into The Paladins style rock and roll. In the following two songs you will be surprised once again by the music on offer. Kier Byrnes & The Kettle Burners may have a hard time choosing what kind of band it wants to be, in each song the band convinces. Before The Fall is an EP that deserves attention. Party time, is another good description.

Call Out Your Name ft. Pete Townsend. Inge Lamboo

A Dutch singer working with The Who legend Pete Townsend? The answer is yes, as you can see. The result is an indie rock track with some real fiery guitar work by Townsend. What is more important, is that the track caught my attention from the very start. Call Out Your Name hovers somewhere between indie rock and a Fleetwood Mac kind of pop. Lamboo has a voice that can compete with every female singer coming out of the U.S. in indie rock/pop. Whether Alanis or Katy Perry, she's right up there. The music itself is fairly basic. She let's her voice do the talking. And then there's that lead guitar that throws "some mud against the wall in that old sixties style" as Townsend called his contribution. At 79 he has followed Inge Lamboo online and was especially caught by her mash up of Arctic Monkeys with Fleetwood Mac. The result is a nice single and a trip to London for Lamboo to see The Who and present the single to Townsend. Her second album, 'This Is How The Future Sounds' will be released on 30 May. 

The Experiment EP. Replaced By Robots

Replaced By Robots only rang a bell because of books on the fourth industrial revolution, not because of a band. That changed with the release of this five song mini album which the band released recently. The trio consists of Goolkasian, Heather Joy Morgan and Adam Wade. Morgan has a background in painting, the others have played in various bands over the past two decades. For The Experiment they worked with producer Paul Q. Kolderie. It resulted in a mini album that combines upbeat alternative rock, with some glam rock and synth things. Replaced By Robots manages to combine several decades of music in a successful way. Heather Joy Morgan even does a Nico, one who is not on the verge of moving to the other side. What gets to me, is the upbeat music that The Experiment offers. It allows for both serious listening and dancing all in one. Replaced By Robots delivers it all in one go.

SS-100-X. The Speed Of Sound

What the story is, I still have to get into. Fact is, The Speed of Sound has released three albums under the name 'A Cornucopia', with partly the same track names. One of the singles from an album titled additionally 'Minerva' is SS-100-X, I suppose a soviet Union type missile that was aimed at us in the 1970 or 80s. This song is 'I'm Waiting For My Man' by the Velvet Underground during day time. Without any trouble I'm able to sing "standing on a corner ..." over the intro. The vocal melody is it's own, making it a different song. The song has a chorus as well. SS 100 eggs, I hear, influenced by Easter? The lyrics are not on scoring heroine but on the Kennedy assassination and conspiracy theories around it. SS-100-X was the code name of the car the Kennedys were in on that fateful day in 1963. The combination of the lyrics and the music make it an interesting song to listen to. In fact it's good.

He Seems To Think That He's A King. Garret Vandermolen

Do protest songs still exist? Many people argue that they do not any more. Garret Vandermolen has decided that this has to end this situation and wrote a song against the would be (soon actually?) dictator in The White House, his oligarch friends and sycophants bowing to his every whim. The title to the song tells it all. It is not the kind of king my country has or the U.K., no a king that reigns at will, like Louis XIV, who went to war in the summer, held court in the winter and kept his potential enemies as close as possible. Raised taxes for his own whims, including hobby wars, lavish luxury, etc. It's that kind of king Vandermoolen is singing about. The song is the right mix between mocking, an upbeat beat and melancholy singing. Say Tom Petty style. The sad thing is, that everything I and many others fear, may well be reality very soon. He Seems To Think That He's A King is the kind of song that may get Garret Vandermolen into serious trouble any day soon. Hopefully, the day will come that these "mighty will fall". It will take more than this song though. Let's call it a good start and make it the anthem of resistance.

Wout de Natris - van der Borght


Saturday, 19 April 2025

I Still Want To Share. Sophie Jamieson

Sophie Jamieson maakte helemaal aan het eind van 2022 diepe indruk met haar prachtige debuutalbum Choosing en doet dit in 2025 nog eens met het minstens even mooie I Still Want To Share.

In de laatste weken van een jaar verschijnt er meestal niets bijzonders meer, maar in 2022 werd in ieder geval mijn jaarlijstje nog omgegooid door het prachtige debuutalbum van Sophie Jamieson. De Britse muzikante brengt haar tweede album juist helemaal aan het begin van het jaar uit, maar I Still Want To Share ga ik zeker niet vergeten voor mijn jaarlijstje over een maand of twaalf. Sophie Jamieson imponeert ook op haar tweede album met haar prachtige stem, die een groot deel van de 45 minuten die het album duurt goed is voor kippenvel. In muzikaal opzicht is het tweede album van de Britse muzikante bijna net zo mooi en ook de songs van Sophie Jamieson doen van alles met me. Wat een prachtalbum, wat een talent, wat een zangeres.

Sophie Jamieson doet het momenteel heel goed in de met name Britse lijstjes met muzikanten die het wel eens zouden kunnen gaan maken in 2025. Een nieuwkomer is de Britse muzikante echter zeker niet. Haar eerste EP is inmiddels al twaalf jaar oud en helemaal aan het eind van 2022 verscheen bovendien haar prachtige debuutalbum Choosing.

Het is een album dat me destijds overrompelde met de openingstrack Addition en dat is nog steeds een track die bij mij goed is voor kippenvel. De rest van het debuutalbum van Sophie Jamieson deed nauwelijks onder voor de fenomenale openingstrack, waardoor het album ondanks de release in december mijn jaarlijstje over 2022 wist te halen.

De plek ergens halverwege mijn jaarlijstje was zeker niet het eindstation voor Choosing, want inmiddels zou ik het album onder de mooiste albums van 2022 scharen. Het is dus goed nieuws dat Sophie Jamieson eindelijk de aandacht trekt met haar muziek en het is nog veel beter nieuws dat deze week de opvolger van Choosing is verschenen.

Het debuutalbum van Sophie Jamieson was een uiterst ingetogen en behoorlijk donker album met vooral folky songs en een hoofdrol voor de indringende stem van de Britse muzikante. Dat is een lijn die deels wordt doorgetrokken op I Still Want To Share, dat ook een folkalbum mag worden genoemd.

Sophie Jamieson maakte wat mij betreft een verpletterende indruk met de openingstrack van haar debuutalbum en ook album nummer twee opent prachtig. Camera opent ingetogen met subtiele akoestische gitaarakkoorden en de echt prachtige stem van Sophie Jamieson en ook dit keer wordt de spanning fraai opgebouwd. Een aantal keren barsten de strijkers los en ook dit keer maakt de Britse muzikant gebruik van de elektrische gitaar voor het vergroten van de dynamiek in de song.

Het klinkt allemaal prachtig, maar ook dit keer zorgt de stem van Sophie Jamieson voor het meeste kippenvel. De Britse muzikante beschikt over een betoverend mooi en zeer expressief stemgeluid, maar ze legt ook heel veel gevoel in haar stem, waardoor de zang op I Still Want To Share net zo hard binnenkomt als die op het debuutalbum.

Het tweede album van Sophie Jamieson klinkt net wat voller en gedetailleerder en misschien net wat minder donker dan haar zo indrukwekkende debuutalbum, maar ook I Still Want To Share is een vooral spaarzaam ingekleurd folkalbum, dat flink wat ruimte biedt aan melancholie.

Sophie Jamieson had niet veel muzikanten nodig voor haar nieuwe album. Naast prachtig gitaarwerk en fraaie bijdragen van keyboards werden vooral strijkers en drums toegevoegd. De muziek op I Still Want To Share is subtiel maar bijzonder mooi en is op prachtige wijze vastgelegd in de productie van Sophie Jamieson en de ervaren producer Guy Massey, die onder andere werkte met Spiritualized, Richard Hawley, The Divine Comedy, Manic Street Preachers en The Coral.

De songs op het tweede album van Sophie Jamieson zijn net wat meer versierd dan die op haar debuutalbum, maar alle accenten die zijn toegevoegd zijn functioneel en de strijkers passen prima bij de folky songs van de Britse muzikante. De sobere klanken vragen veel van de zang, maar Sophie Jamieson zingt ook op I Still Want To Share weer de sterren van de hemel.

Ze wordt zoals gezegd momenteel veelvuldig genoemd in de lijstjes met de beloften voor 2025, maar de belofte is de muzikante met dit werkelijk prachtige en indrukwekkende tweede album echt al lang voorbij. I Still Want To Share is het volgende prachtalbum van 2025, dat verrassend sterk is begonnen.

Erwin Zijleman

 

Je kunt I Still Want To Share hier luisteren en bestellen:

https://sophiejamieson.bandcamp.com/album/i-still-want-to-share