Tuesday, 20 October 2026

A Blooming Body. Cinder Well

Cinder Well staat ook op A Blooming Body weer garant voor behoorlijk sober en donker klinkende folksongs, maar het zijn wederom folksongs vol bijzondere details en bijzonder mooie en indringende zang.

Ik ken de muziek van Cinder Well inmiddels al een jaar of tien, maar ik was pas drie jaar geleden echt onder de indruk van de muziek van Amelia Baker. Cadence is nog altijd een prachtig album, maar het in juli verschenen A Blooming Body vind ik nog wat mooier. Het is wederom een sober maar zeer smaakvol ingekleurd album en ook dit keer is het een album met een wat donkere sfeer. Het is op hetzelfde moment ook een wonderschoon album en dat is ook zeker de verdienste van de bijzonder mooie stem van Amelia Baker, die zich ook dit keer weet te onderscheiden met zang die van alles met je doet. Het zal niet bij iedereen in de smaak vallen, maar als dit album je raakt, raakt het je ook stevig.

Het in juli verschenen A Blooming Body is alweer het vijfde album van Cinder Well. Het alter ego van de Amerikaanse muzikante Amelia Baker maakt inmiddels al meer dan tien jaar uitstekende albums, maar ik was vooral onder de indruk van haar vorige album, het in 2023 uitgebrachte Cadence. 

Op dit album sloeg Cinder Well op fraaie en bijzondere wijze een brug tussen Amerikaanse en Ierse folk. Het sober maar ook spannend ingekleurde album moest bij mij even indalen, maar vervolgens kon ik geen genoeg krijgen van de bezwerende songs op het album. Dat was voor een belangrijk deel de verdienste van de zang van Amelia Baker, die op Cadence betoverde met haar stem. 

Ik heb het album deze week weer eens beluisterd en was direct weer onder de indruk van de bijzondere klanken, de intieme songs en de geweldige vocalen op het album. Alle reden dus om met hoge verwachtingen te beginnen aan het nieuwe album van Cinder Well en ook A Blooming Body is weer een prachtig album. 

Ook het vijfde album van de muzikante uit Los Angeles is weer behoorlijk sober ingekleurd. Toch komen er behoorlijk wat instrumenten voorbij op het album, waarvan Amelia Baker er zelf een handvol bespeelt. A Blooming Body klinkt het grootste deel van de tijd misschien behoorlijk sober, maar er is absoluut aandacht besteed aan de arrangementen, die zeker bij beluistering met de koptelefoon oorstrelend mooi zijn. 

Net als het vorige album van Cinder Well is ook A Blooming Body weer een stemmig, melancholisch of zelfs donker klinkend album, zeker als de viool een voorname rol speelt in de instrumentatie, wat vaak het geval is. Ondanks de relatief sobere klanken weet Cinder Well een hele bijzondere sfeer te creëren met de muziek op het album en het is een sfeer die zich vrijwel onmiddellijk opdringt. 

Het relatief lage tempo van de songs versterkt de bezwerende uitwerking die het album heeft en het effect dat A Blooming Body heeft wordt sterker naarmate je het album vaker beluistert. De muziek op het nieuwe album van Cinder Well is echt prachtig, maar ook dit keer ben ik het meest onder de indruk van de stem van Amelia Baker. Het is een karakteristieke stem die af en toe doet denken aan die van Natalie Merchant en het is net als de stem van deze Amerikaanse grootheid een stem met veel gevoel. 

Amelia Baker werd ooit verliefd op Ierland en op Ierse muziek en dat is ook weer te horen op haar nieuwe album, al vind ik de Ierse invloeden dit keer subtiel. Ik zou A Blooming Body zelf omschrijven als folk-noir, maar het label folk volstaat wat mij betreft ook. Net als de vorige albums van Cinder Well is ook A Blooming Body weer een sober en intiem album, maar waar ik drie jaar geleden nog erg moest wennen aan Cadence, maakte het vijfde album van de Amerikaanse muzikante direct een onuitwisbare indruk. 

A Blooming Body paste misschien niet heel goed in de zomer, want dit is een album voor de donkere en koude seizoenen van het jaar, maar ook in de relatieve koelte van het moment komt het album uitstekend tot zijn recht. Liefhebbers van uiterst ingetogen folkalbums vol emotie vallen waarschijnlijk als een blok voor het nieuwe album van Cinder Well, maar ook liefhebbers van andere genres zouden zomaar kunnen vallen voor de charmes van dit mooie en fascinerende album.

Erwin Zijleman

 

Je kunt A Blooming Body hier luisteren en bestellen:

https://cinderwell.bandcamp.com/album/a-blooming-body 

Monday, 19 October 2026

2026, week 43. 10 singles

After three days walking through the polders of Holland and sleeping in provincial towns with their roots in the Middle Ages in beautiful fall weather, it is time to listen to some new singles once again. As always, the variation goes from loud to soft and intense to lazy. More than enough to wet your musical appetite, so enjoy!

New songs by Paul McCartney

About a half year old and there is already an expanded version of 'The Boys From Dungeon Lane'. Why? It is not as if I'm going to buy the cd for these three songs (and a remix). As the songs are there, let's listen to them anyway in this singles section. All three songs would not have been among the best songs on the album. There are very good songs on the album, which I like as a whole as well. Two could have been swapped for some of the more quiet songs on "Dungeon Lane", without altering the overall quality of the album. Can Paul McCartney write a bad song? No, but certainly has written songs that did not resonate within me, like his best songs have and even more than that. 'City Fox' is an acoustic song and it is the quiet one. Acoustic should not be taken totally literally, as it isn't. The acoustic guitar does play the lead role though, with a keyboard with a Medieval sound. The song fits nicely into a long row of more delicate McCartney songs. 'One Night Stand' is louder. It starts out as an acoustic song though, with a nice riff played on an acoustic guitar. In the chorus the band comes in, led by a piano. Next up is a part where the electric guitar kicks in, quite loudly (a post chorus?) and then we go back to square one. There's a lot going on in 'One Night Stand', making it a good addition to the album. 'Chelsea Boots' is the final new track. Again, a rocking song. Of the three this is the least interesting song. The final addition is a remix of the most fun song on "Dungeon Lane", 'Home To Us', the duet with Ringo Starr. Don't ask me where it is different. It sounds the same to me. 84 and 86, this year at least and both still rocking like there is no tomorrow. I hope they will for a few years more.

Might Just Be My Day, feat. Brad Goff. Sean Coleman Project

Following the blues with Mia Boostrom in the lead role singing 'You’ve Got To Choose', comes the more country-rocking Might Just Be My Day sung by Brad Goff. It shows a totally different side of Sean Coleman Project. Think the more rocking country songs of Eagles with Bernie Leadon still in the line up and all those bands from the mid-70s like The Outlaws. The result is a song that contains fine guitar work, a solid rhythm section and a warm organ filling the holes in the background. No, you will not hear something new where the sound is concerned but a song as comfy as that old chair that has formed itself exclusively to your body. On top of it all are the great background vocals and that all makes it just our day.

Easy Rider. Untitled (Halo)

Untitled (Halo) is a band from Los Angeles working towards the release of its self-titled debut album on 6 November. Easy Rider is a song with two faces. The first half is a dreampop song, with singer Ariana Mamnoon singing as if from a dream. The music behind is tight with a drum sound that could well be electronic, especially the high-hat, with the rhythm guitar playing the deep strings only. In the chorus a heavily distorted guitar comes in to support the heartache, but well-mixed into the background. Next up, is a sequence that Personal Trainer is good as as well. Then it's time for face two. Untitled (Halo) simply explodes. Ariana Mamnoon sort of disappears in the shoegaze outing the band presents. I'll stop here, as the band has more surprises in store and why give everything away here?

Starry Eyes. Veronica Falls

It seems that I listened to Veronica Falls for the first time in 2013 when I ran a substantial fever. Having recovered a few days later, I still liked the album 'Waiting For Something To Happen'. After that album the band broke up and I sort of forgot about them, including the album. Come 2026 and the debut album of Veronica Falls gets a full scale re-release with bonus track and all. One of these tracks is Starry Eyes. Light-hearted, poppy and bouncy like a young puppy or kitten. The song has a lightness as all first songs by a starting band should have. The kind of songs that make band and listeners believe that the band is about to conquer the world. Starry Eyes has that kind of freshness in it. Is it the best song ever made? No, of course not, but that is beside the point. Veronica Falls shows what it was capable of in this indie-pop-rock track and if my memory serves me well, they did deliver on that early promise, only to break up too soon.

Seriously. Editors

Time flies and when one gets older, it seems to go faster and faster. So it happens that I realise that it is over twenty years since Editors entered my life with 'The Back Room', that dark sounding album, that I never really found my way into. My then collega Cynthia loved it, but with each band, she fell out of love with the second album. For me, a single like 'Papillon' aside, I found my way into Editors only in the mid 2010s. Today it comes and goes, I notice. With Seriously the band enters my good side. The song is upbeat, has a strong, elementary central riff and an acoustic guitar helping the rhythm along in a positive way. The light and the shade goes all through the up tempo rocking song. This is the kind of song by Editors that I like more than average.

Android Don’t Serve. Kant

In March of this year Kant debuted on this blog with the single 'Qualm', a stand alone 7" single. Today the Asschaffenburg, Germany band returns with Android Don't Serve, as single announcing album 'Echoes Of Unfortunate Times' (23 October). The song rocks like it is 2026 with elements coming right out of (psychedelic) classic rock's playbook. The song is straightforward in its tempo in the first part, but like in classic rock tracks/singles like 'Question' and 'Woman From Tokio' something changes half way. At the time I couldn't wait for the song to return to the rock part. Today, I love how the nood changes and the tension is built up. Android Don't Serve serves its listeners that kind of tension. I doubt whether the song is able to receive the same reverence as Moody Blues and Deep Purple received with their famous hit singles, it does deserve it. Android Don't Serve manages to rock out seriously and keep the interlude more than interesting. A six and a half minute modern rock song it is.

Look Alive. The Minor Toughs

This single is lucky. I was listening to it for the first time and about to decide to strike it, when my wife came home from work and I went downstairs. Putting it on once again two days later, something had changed. I was less in a hurry and heard how the song slowly but surely expanded into something very different from how it started out. Look Alive is an alternative rock song, with a sludgy sound. Things are dirty. The singer does not try to sound neat, the guitars are dirty, as if dragged through the thickest mud imaginable. On both sides of the stereo equation! The drums and bass keep chugging the song forward, where the guitars seem stuck in place. Look Alive in that sense is a good title. The Minor Thoughts are a duo from Nashville, Ryan Ervin and Andy Snyder. The overall sound is all but a duo. But Nashville? Tars and feathers can never be far away for this duo.

Run From The Sun. The Datsuns

I think I have one The Datsuns album in my collection. It must be from the mid 00s somewhere. The fact that I'm not sure says enough. Today I'm listening to a new single, Run From The Sun, that announces the band's eighth album, 'Moonstruck Man', to be released on 13 November. The New Zealanders, with a strong connection to Sweden these days, released a dark sounding track, with a dirty sounding riff, accompanied by a higher sounding vocal. The whole has a nice groove and the song rocks. Things can be this simple to describe a song.

Awakenings. Fence

Belgian band Fence returns to the blog with Awakenings. A song that shows that notes and phrases may sound strange at first listening but when the song progresses turn out to fit like a glove. They are even able to harmonise with other quirky notes and chords. Fence manages to make it all sound so effortlessly simple, while I wouldn't have a clue where to start should I be forced to play along. Add an unexpected stop/start here and there and vocal "oohs" that take the fun even higher and it becomes clear awakenings is not your every day single/song. Although it is easy to lob the song into the postpunk basket, to me it comes closer to the music the band Field Music made in the past. Also quirky songs but when all is said and done have a heavy The Beatles influence. Listen closely and you will find some of that in Awakenings as well. Album 'Nobody Gives A Fuck' was released this Friday,

The Slick And The Dead. King Buffalo

We end this singles post with a hard rock band from the Rochester, New York that holds back for a long time, building up tension in this single and then some more. Singer (and guitarist) Sean Roa sings with a voice that could be described as a deeper Ozzie Osbourne combined with a few grunge singers, Laney Staley up front. This combination makes The Slick And The Dead a very dark sounding track. Although a trio, there are more sounds than a trio can account for. That makes the song more interesting for sure. The accented, muted power chords give the song its totally own vibe. The explosions in sound create the antidote in the right places. The combination of sounds and energy make The Slick And The Dead an extremely strong single. Album 'Doomsayer' follows on 4 December.

Wout de Natris - van der Borght 


Saturday, 17 October 2026

I Am Both. Margaret Glaspy

Margaret Glaspy staat inmiddels al tien jaar garant voor bijzonder mooie albums, maar op het in augustus verschenen album I Am Both doet de Amerikaanse muzikante er nog een schepje bovenop qua schoonheid en intensiteit.

Met topproducer Joe Henry en geweldige muzikanten als Patrick Warren, Ross Gallagher en Jay Bellerose heb je de basis voor een prachtalbum te pakken, maar op I Am Both is Margaret Glaspy zelf de ster. Ze speelt prachtig en veelkleurig gitaar, heeft mooie teksten geschreven, is goed voor aansprekende songs vol invloeden en ze zingt ook nog eens prachtig op haar nieuwe album. Met haar vorige albums bleef de muzikante uit Brooklyn helaas een goed bewaard geheim, maar met I Am Both heeft ze een album gemaakt waar liefhebbers van (vrouwelijke) singer-songwriters niet omheen kunnen. De vorige albums van Margaret Glaspy waren heel erg goed, I Am Both is nog beter.

De Amerikaanse singer-songwriter Margaret Glaspy bracht een jaar geleden het mini-album The Golden Heart Protector uit. Ik maakte in een hele drukke releaseweek geen plekje vrij voor het ruim 25 minuten durende mini-album, dat ik vooral zag als een tussendoortje, maar achteraf bezien heb ik vaker geluisterd naar het mini-album dan naar de drie volwaardige albums van Margaret Glaspy. 

Op The Golden Heart Protector vertolkt de muzikante uit Brooklyn, New York, uitsluitend songs van anderen en dat doet ze samen met gastmuzikanten van naam en faam, onder wie Madison Cunningham, Norah Jones, Andrew Bird en James Bay en dat levert een serie memorabele songs op. 

Dat ik het tussendoortje van Margaret Glaspy vaker heb beluisterd dan haar reguliere albums zegt overigens niets over de kwaliteit van die albums, want ook over Emotions and Math (2016), Devotion (2020) en Echo the Diamond (2023) was ik zeer positief, maar vreemd genoeg haalde geen van de albums mijn jaarlijstje, wat overigens zeker terecht was geweest. 

Op haar debuutalbum deed Margaret Glaspy af en toe denken aan Fiona Apple, misschien wel de muzikante die ik het meest bewonder, maar op haar tweede album koos ze voor de elektronica, terwijl ze op haar derde album juist koos voor een steviger maar nog altijd onderscheidend gitaargeluid. Bij Margaret Glaspy weet je nooit waar je aan toe bent en dat maakt haar muziek interessant en onderscheidend. 

Gezien de albums uit het verleden is het geen verrassing dat de muzikante uit Brooklyn op haar vierde album I Am Both weer kiest voor een ander geluid. I Am Both opent met redelijk ingetogen klanken van de akoestische gitaar en een fraai orgeltje, waarna de stem van Margaret Glaspy het voortouw mag nemen. Het is een stem die op het nieuwe album echt prachtig doorleefd klinkt, met een aangenaam ruw randje als bonus. 

Michigan, de indringende openingstrack van het nieuwe album van Margaret Glaspy, zou afkomstig kunnen zijn uit de hoogtijdagen van de Laurel Canyon folk en dat is een kant die ik nog niet van haar kende. Het is een kant van Margaret Glaspy die me wel bevalt, want ik vind de openingstrack van I Am Both imponerend mooi. Het album verslapt vervolgens niet, want alle songs op I Am Both zijn even mooi en intiem. 

Invloeden uit de Laurel Canyon folk blijven een belangrijke rol spelen op het album, maar Margaret Glaspy beweegt zich langzaam maar zeker naar het heden en schuwt ook het net wat stevigere werk niet. De zang op het album is van een bijzondere schoonheid, intensiteit en intimiteit en met name door de zang werd ik direct verpletterd door I Am Both. 

Er wordt echter ook fantastisch gespeeld op het album, wat ook niet anders kan met een band die bestaat uit topmuzikanten. Patrick Warren bespeelt de keyboards, Ross Gallagher de bas, terwijl Jay Bellerose de drumpartijen voor zijn rekening neemt. Dat klinkt fantastisch, maar ook het akoestische en elektrische gitaarspel valt in positieve zin op en dat is van de hand van Margaret Glaspy zelf. 

Een topproducer kan een album als I Am Both nog wat verder optillen en ook daar is aan gedacht, want niemand minder dan Joe Henry tekende voor de productie van het album en zorgt voor een intiem en organisch geluid. Margaret Glaspy werkte de afgelopen tien jaar aan een bijzonder oeuvre, maar met I Am Both heeft ze haar voorlopige meesterwerk gemaakt.

Erwin Zijleman

 

Je kunt I Am Both hier luisteren en bestellen:

https://margaretglaspy.bandcamp.com/album/i-am-both