Monday, 5 August 2013

March of the dead zombies



There are slow zombies, and there are fast zombies.

28 Days Later: fast zombies
Dawn of the Dead (remake): fast zombies
Night of the Living Dead: slow zombies
Dawn of the Dead(original): slow zombies

When you run into zombies your odds of survival are higher when you are dealing with slow zombies, you've read the Zombiepedia survival guide (http://zombie.wikia.com/wiki/Zombie_Wiki), or your name is Brad Pitt.

If fast zombie have any music associated with them it is speed metal, perhaps, or 500 beats per minute speedcore. Slow zombies on the other hand are melodic by nature (if you can say that of a zombie). With their slow rhythmic pace, they seem to embody Rhythm and (lost) Soul. For slow Zombies the ideal day seems to be dancing while hunting for a tasty artery. A bunch of them always seem to be line dancing. Michael Jackson's Thriller zombies were a bunch of funky buggers, it is their nature.

Preparing myself for a Zombie wave I read the just mentioned Zombiepedia survival guide, an important recommendation was missing: Come armed with sax, turntable, rapper and a funky baseline. 

Jake Wherry en Ollie Teeba give an excellent demonstration here.

OMK

Sunday, 4 August 2013

Memphis. Boz Scaggs

Je kunt hier naar 'Can I change my mind' luisteren.

Van de Amerikaanse muzikant Boz Scaggs had ik tot voor kort maar één plaat in huis, maar die heb ik ook wel direct drie keer. Zijn klassieker Silk Degrees uit 1976 heb ik op LP, op cd en als luxe heruitgave. Ik ben er altijd van uit gegaan dat Silk Degrees, waarop de wereldhits What Can I Say, Lowdown en Lido Shuffle staan, de enige interessante plaat was van de muzikant uit Canton, Ohio, maar dat blijkt zeker niet het geval. Inmiddels weet ik dat de man, die ooit begon in de band van Steve Miller, een hele stapel prima platen heeft gemaakt, waarvan er verassend genoeg flink wat uit de jaren 90 stammen. Ik ben op het spoor van deze platen gezet door het recent verschenen Memphis; een plaat die ik wel voorbij had zien komen, maar te makkelijk had afgeserveerd als een laatste stuiptrekking van een muzikant die al lang over zijn top heen was. Memphis blijkt echter een geweldige plaat. Boz Scaggs wordt dit jaar 69, maar klinkt op Memphis als een muzikant in de kracht van zijn leven. Op Memphis eert Boz Scaggs de Southern soul, maar blijkt hij ook niet vies van een heerlijk potje blues. Voor Memphis, als ik goed heb geteld de 18e (!) plaat van Boz Scaggs, kon de Amerikaan een beroep doen op flink wat grootheden uit de geschiedenis van de popmuziek en dat hoor je. De legendarische Steve Jordan tekende voor de productie en hiernaast speelden onder andere Ray Parker Jr., Keb Mo en Spooner Oldham mee op de plaat. Memphis bevat uitsluitend covers, maar Boz Scaggs zet ze stuk voor stuk naar zijn hand en doet dat op indrukwekkende wijze. De zang van de 68 jarige muzikant is van een opvallend hoog niveau en is bovendien veelkleurig. Boz Scaggs overtuigt makkelijk in lome en slepende songs, maar kan ook goed uit de voeten in bluesy songs waarin de gitaren voorzichtig mogen scheuren. Dankzij de inzet van een topproducer en muzikanten van naam en faam klinkt Memphis fantastisch. Memphis is zo’n plaat die je even alles doet vergeten, maar het is ook een plaat die gedurende de hele speelduur urgentie uitstraalt. Memphis is zo goed dat ik me diep schaam dat ik de plaat een aantal weken geleden zo makkelijk aan de kant heb geschoven. Boz Scaggs overtuigt met Memphis van de vroege ochtend tot de late avond en biedt zowel vermaak als troost. Het gitaarspel op de plaat is om van te watertanden en ook de bijdragen van blazers en strijkers zijn wonderschoon. Uiteindelijk is het toch echter vooral Boz Scaggs zelf die een diepe buiging afdwingt. De man die 37 jaar de wereld veroverde met What Can I Say en Lido Shuffle en vervolgens werd vergeten, keert terug met een plaat die je genadeloos inpakt en voorlopig niet meer los maakt. Heerlijk op de achtergrond op alle momenten. Groots wanneer je er met volle aandacht naar luistert.

Erwin Zijleman

Saturday, 3 August 2013

BE. Beady Eye

You can listen to 'Flick of the finger' here.

To be or not to be, that seems to be the question for Liam Gallagher. If BE does not become a success, than sitting, sipping a drink on my terrace is an option, Gallagher appears to have said. Everyone who has read John O'Hara's seminal novel 'From the terrace', knows that sitting on the terrace is not everyone's voluntary choice. As far as I'm concerned there's no need to retire, BE is a great and diverse album that Beady Eye can be proud of.

The "strange" thing is of course that if Oasis was to convene tomorrow and tour millions of people would be trying to get a ticket for a show, while Beady Eye hopefully gets the Paradiso filled. Beady Eye is not Oasis and never will be. Neither is it 1994 all over again. What Beady Eye does succeed in is presenting itself in a broad and divers way with a keen eye for arrangements and musicality. The band proves that it does not need Noel Gallagher to make music. The combination of Liam, Andy Bell and Gem Archer works on its own. Chris Sharrock drums and Jeff Wootton is on bass, although he's been replaced for the tour by former Kasabian guitarist Jay Mehler.

Debut album 'Different gear, still speeding' was a bit bland to my ears, perhaps made just to fast. BE is all but. A lot is going on in the songs. Psychedelia, not completely strange to Oasis, is the best word to describe the wobbly things going on the back ground. As the 60s are the dominant factor in most of the songs. Beatlesque without great harmonising or The Hollies with a dark shroud thrown over. As Liam's always singing with a sneer and a snarl and on a bad day is whining, the quality of the songs determine what way they go. On BE it's mostly good. Like 'I'm just saying' has this poppy sprite and a positive, bubbly guitar solo that make it sparkle. Opener 'Flick of the finger' surprises with horns kicking in, filling everything and a Arnold Schwarzenegger (sound-a-like) cameo with some sort of a vague political message spoken word.

A lot of the songs are based on the acoustic guitar that at first listen sounded very repetitious. At closer listen there are these keyboard things going on in the background that make a song like 'Don't brother me' very interesting. 'Come on, give peace a chance', Liam's singing. A message to a beloved brother? Very sparse, but exciting. Bringing to mind all sorts of things Beatles, without being able to put my finger on anything specific. Yes, the outro does go on for a while, but in this case it's alright. Tribal drumming drives 'Shine a light', a song that sticks out not just for that reason. The cascading singing of the chorus aids there too.

What I can imagine is that if someone expects Beady Eye to rock out 'Rock and roll star' style (let's be honest here, if Oasis had only released the opening song of its first album, they would have left behind a statement of colossal proportions), that someone is bound to be disappointed. BE is mostly in mid-tempo with the surprises put in the details. My advise here is put on a good headset, turn the volume up mildly and immerse yourself in all these fun little things going on. The power of BE is the arranging skills that build out most songs into something memorable.

Taking BE all in, there's nothing to be ashamed of nor is there reason to despair. Beady Eye does not need Oasis to have a career of its own. It only needs Oasis if it wants to make millions of pounds fast. Artistically the band is totally its own and has made a more interesting album that the three albums that followed 'Morning glory'. Enjoy the terrace in your spare time Mr. Gallagher, enjoy a drink or two too if you like, but please continue to make some more music like this in the rest of your time.

Wo.


Friday, 2 August 2013

Recto verso. Zaz

Je kunt hier naar 'On Ira' luisteren.

Het titelloze debuut van de Franse zangeres Zaz, het alter ego van de uit Tours afkomstige Isabelle Geffroy, vond ik bijna drie jaar geleden in de Franse Supermarché en groeide al snel uit tot een persoonlijke favoriet tijdens en ver na de zomervakantie van 2010. De muziek van de Française sprak ook de lezers van deze BLOG aan, want de recensie die ik over het debuut van Zaz schreef stond lange tijd in de top 10 aller tijden van deze BLOG (en staat nog altijd in de top 20). Deze week verscheen de tweede plaat van Zaz (het live tussendoortje uit 2011 reken ik maar even niet mee) en ik zal er niet omheen draaien, ook Recto Verso is weer een geweldige plaat. Zaz wilde zich op haar debuut al niet beperken tot de gebaande paden van de Franse chansons of de moderne zuchtmeisjes variant en doet dit ook op Recto Verso niet. Op haar tweede plaat laat Zaz zich geen enkel moment in een hokje duwen en maakt ze moderne Franse popmuziek die zich door van alles en nog wat laat beïnvloeden, maar ook weet te vernieuwen. Op het moment dat ik deze recensie schrijf komt de regen met bakken uit de hemel, maar als de muziek van Zaz uit de speakers komt schijnt de zon. Recto Verso bevat maar liefst 14 tracks en een ieder die er snel bij is krijgt nog eens 3 bonustracks cadeau. Ondanks de grote hoeveelheid songs klinkt iedere song op Recto Verso weer anders. Zaz is op Recto Verso een chansonnière uit een ver verleden, maar ook een popprinses uit de toekomst en alles tussen deze twee uitersten in, waarvan met name het vleugje gipsy niet onvermeld mag blijven. Zaz kan zwoel en verleidelijk zingen, maar kan zich ook beperken tot ruwe emotie. Ook de instrumentatie op de plaat schiet alle kanten op en varieert van uiterst sober (minimale gitaarakkoorden) tot zeer uitbundig (met flink wat elektronische impulsen en strijkers en blazers). Het is de veelzijdigheid die van Recto Verso zo’n goede plaat maakt. Waar veel muzikanten tegenwoordig één kunstje uitmelken, is het portfolio van Zaz overvol en opvallend veelkleurig. Recto Verso is als een goed gevulde doos bonbons. Het zijn bonbons die aantrekkelijk zijn versierd, maar de muzikale bonbons van Zaz zijn ook nog eens bijzonder smakelijk en smaken bovendien allemaal anders. Als ik Recto Verso helemaal heb beluisterd heb ik het gevoel dat ik naar tien platen heb geluisterd en het zijn ook nog eens tien hele goede platen. Hoewel de songs van Zaz lang niet allemaal even vrolijk zijn is Recto Verso een plaat die je alleen maar met een brede glimlach kunt beluisteren. Vergeleken met haar debuut is de muziek van Zaz niet alleen veelkleuriger geworden, maar is ze ook veel beter gaan zingen. Zaz beschikt over een donker stemgeluid met een rauw randje en het is een stemgeluid dat makkelijk voor kippenvel zorgt. Beluister Recto Verso met de koptelefoon en de impact van de plaat is enorm, beluister Recto Verso op de achtergrond en de zon gaat schijnen en de bloemetjes gaan bloeien. Zaz maakte bijna drie jaar geleden een nauwelijks te overtreffen plaat, maar Recto Verso doet een zeker niet kansloze poging om dit toch te realiseren. Ik was bijna drie jaar geleden diep onder de indruk van het debuut van Zaz, maar Recto Verso raakt me nog dieper. Zaz staat binnen de Franse popmuziek op eenzame hoogte en onderstreept dat met een plaat die net als zijn voorganger een meesterwerk genoemd mag worden.

Erwin Zijleman

Thursday, 1 August 2013

Once upon a time. The lives of Bob Dylan by Ian Bell

You can listen to 'Like a rolling stone' here.

"Once upon a time" are the first four words of what rock critics deem the most important rock single of all times: 'Like a rolling stone'. Ian Bell takes the reader on a trip down the highways and bylanes of rock's greatest poet. The question regularly comes by: is Dylan a musician or a poet? Two stories stick out in describing 'Like a rolling stone'. The first is that the text is derived from some 20 odd pages of free thought writing condensed to 6 minutes plus of singing and the improvised recording. Slab dab put to tape without too much looking back. No one's seen the 20 odd pages, Dylan claims to have written and the recording surely sounds slightly chaotic, but most likely is perfect in its craft, callousness and sheer raucous playing.

'Once upon a time' shows several things. That Bob Dylan can't be trusted on anything. Everything's a smokescreen (or not), including his autobiography, 'Chronicles, volume one'. Dylan is a very lonely person, as highly gifted artists of any creed must be. Their art goes foremost above everything. He is totally his own man, probably because he has a problem with authoritarian figures in his life. This man worked very hard to become what he became. What amazes me most though: How can grown men and women look at a 22 year old for all the answers to seemingly all the problems in the world? There's a lot to do about Dylan's betrayal to the folk movement, but hey, history showed him right and we're talking about three years of his recording career that now spans 51 years. "Don't follow leaders", he sings quite clearly in 'Subterranean homesick blues'. So how could he ever be one himself? Ian Bell delves in, comes up with some great details and leaves enough room for the reader to judge for himself. Perhaps some points and questions come up a few times too often, but that did not bother me as this book is well written and points are made. A clear conclusion e.g. is that some fans apparently stopped listening to Dylan's lyrics after he exchanged an acoustic for an electric guitar (and didn't listen to or simply forgot songs like 'Girl from the north country'). Personal observations of any sort, so also political, are always nearby with Dylan.

Dylan came into my life in 1976 with 'Desire'. For me Dylan was a name, with the exception of 'George Jackson', his early 1972 single. As far as I knew he was not played on the radio. In contradiction to most hits from just before my radio listening days, that started in 1967 or 68, I was surprised to find out later that Dylan had scored hitsingles like 'Like a rolling stone', 'I want you', 'Just like a woman', etc., only in 1965 and 66. Apparently they were just not played often. Although that I had several of his albums since 1976, it wasn't until 'The bootleg series, 1 - 3', that I became a real fan and stared to appreciate the first part of his career. I honestly thought the guy had no humour and couldn't laugh. This all changed there and then. 'Biograph' of 1985 had this kind of impact also, but to a somewhat lesser extent.

Ian Bell works all the way up to 'Blood on the tracks', so everything I missed out on. (It seems there will be a part two.) What sticks out most for me, is the tremendous drive of Bob Dylan. Although that all questions and points looking at purposes, choices and the lies/stories made by the boy and young man Robert Zimmerman are interesting, they would have been futile if Dylan hadn't broke big. We all make choices in life, don't we? Fact is and one that Bell touches on but doesn't make explicit enough in my opinion, is that Bob Dylan would have been Robert Zimmerman's name whatever would have happened. He changed his name before he signed any contract. So the conclusion that Zimmerman wanted to shed something is correct. Bell shows that Dylan kept shedding every few years. So his question: Who is Bob Dylan?, is an intriguing one. The drive is also in the music output, in the gathering, no, the soaking up knowledge, in adding and shedding friends and colleagues, in changing styles and going where he wants to go. For better or worse. So much, so fast and so different in just a few years. The last I want to touch on is the choices of output. The famously great songs that were not released until the 1990s. A mystery it is and will remain. Fact is a lot has been released since the early 90s, which made the impact of the Bootleg series so important and huge. So in a way we should be glad for that, after the mostly very bleak 80s.

Finally, 'Nashville skyline' is one of my favourite Dylan albums of all time. It just speaks in volumes to me. Perhaps because of the lightness of tone. Let me put that on record here, before I wind up.

Ian Bell's Dylan biography is well written, tries to tackle some tough questions and gives some answers without trying to turn Dylan into a saint. It does honour to the most controversial artist of the last fifty years. To his person, life, music and art. Well worth the read. And is Dylan a poet? I don't care. I enjoy his lyrics only in combination with the music and the better the song, the more I listen to the lyrics. He's a singer-songwriter.

Wo.