En opeens
ligt er een nieuwe plaat van de Amerikaanse band Wussy op de mat. De
band uit Cincinnati, Ohio, maakte in 2005 een onuitwisbare indruk op mij
met haar prachtige debuut Funeral Dress, maar vervolgens verloor ik de
band volledig uit het oog en ging ik er eerlijk gezegd van uit dat Wussy
al lang niet meer bestond.
Dat blijkt
zeker niet het geval. Onlangs verscheen er een gloednieuwe plaat van de
band, maar tussen Funeral Dress en Forever Sounds zitten ook nog vier
andere platen en ook die zijn allemaal goed weet ik inmiddels.
Wussy kwam
ruim tien jaar geleden overigens niet uit de lucht vallen, want voorman
Chuck Cleaver maakte ook al minstens één meesterwerk met de band Ass
Ponys (Lohio uit 2001).
Goed,
inmiddels is er dus Forever Sounds en wat is dit een geweldige plaat.
Allmusic.com schaart Wussy naar eigen zeggen inmiddels al jaren onder de
beste indie bands van de Verenigde Staten en na beluistering van de
nieuwe plaat van de band kan ik hier echt niets op afdingen.
Het stevige
en bezwerende geluid van Wussy is bijzonder en bestaat uit componenten
die niet al te vaak vermengd worden. De bijzondere cocktail van Forever
Sounds bestaat uit gelijke delen 60s psychedelica, 90s noiserock en 90s
indierock en wordt op smaak gemaakt met een vleugje Americana, een
beetje My Bloody Valentine en een snufje Arcade Fire.
Het levert
een zwaar en bijna hypnotiserend geluid op dat wordt gedomineerd door
hoge gitaarmuren en een zware ritmesectie. Het gitaarwerk van Wussy
heeft zich laten beïnvloeden door alle bovengenoemde genres, maar is ook
zeker geïnspireerd door het geweldige gitaarwerk van Neil Young’s Crazy
Horse.
Het is een
geluid waarin de bijzondere stem van Chuck Cleaver goed gedijt, maar ook
de vocalen van Lisa Walker (die afwisselend aan Patti Smith en Grace
Slick doet denken) zijn van grote waarde in het bedwelmende geluid van
Wussy.
Ook op
Forever Sounds doet de muziek van Wussy bij vlagen weer aan van alles en
nog wat denken, maar uiteindelijk is de mix van een aantal decennia
rockmuziek behoorlijk uniek, waardoor de band het sterke wapen van een
volstrekt eigen geluid in handen heeft.
Naar
aanleiding van deze release heb ik ook Funeral Dress weer eens opgezocht
en kan ik concluderen dat het nog altijd een fantastische plaat is. Dat
geldt echter ook voor het kersverse Forever Sounds, dat heel veel
aandacht verdient van een ieder die houdt van rockmuziek die zich ook
buiten de gebaande paden durft te begeven. Jaarlijstjesplaat als je het
mij vraagt.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar het album:
https://www.youtube.com/watch?v=T70rE2aB9EQ
Sunday, 11 September 2016
Saturday, 10 September 2016
Federatie Haarlemse Koren 65 jaar. Philharmonie, vrijdag 9 september 2016
Er zijn van die dagen dat ik me instel op een avond thuis. Er hoeft niets, kan van alles en dan komt er een app binnen aan het einde van de middag, ik heb twee kaartjes voor een korenavond aangeboden gekregen: ga je mee? Natuurlijk. Dus zo kan het zijn dat ik niet tv kijk of naar muziek luister al dan niet om om te zetten in een recensie, maar op de fiets stap op een prachtige nazomeravond om naar een muzieksoort te luisteren waar ik anders nooit naar luisteren: koorzang.
Ik weet niets van koren, heb er nooit in gezongen. Wel heb ik mij laten vertellen dat er vele koren zijn en dat die niet persé iets te maken hebben met de Mattheus Passion of andere kerkse muziek. Alleen ken ik die niet. Kom ik gewoon niet in mijn leven tegen. Wel heb ik een keer het koor van een kennis op haar verjaardag horen zingen voor haar en was enorm onder de indruk van wat daar gebeurde. Nu, dat was gisteren ook het geval.
De avond was meer voor intimi en de koren zelf, dan een open gelegenheid. De Federatie van Haarlemse Koren bestaat dit jaar 65 jaar en dat werd gevierd met een speciaal programma voorafgaand aan het Korenlint, dat vandaag 10 en zondag 11 september plaatvindt in Haarlem. Na een praatje van de voorzitter en inleidingen van de joviale ceremoniemeester ging het om de muziek. Op het podium zat een enorm koor met heel veel jonge kinderen, jongeren en enkele ouderen. 100 man/vrouw sterk? Het zou zo maar kunnen. Zij moesten nog even geduld uitoefenen.
Het leuke van de avond was dat er moeiteloos geswitcht werd tussen zogenaamde hoge en lage kunst, het profane met het religieuze werd vermengd, zonder dat het ook maar een moment ergens leek te wringen. De avond begon met de Haarlem Voices die het lied 'Haarlem Wat Ben Je Mooi' zongen. Mannen en vrouwen die steeds anders ten opzichte van elkaar stonden om de juiste mix van geluid te krijgen. Het ging los met een uitvoering van 'Don't Stop Me Now' door Barbers & Bishops in allerlei stemmen en stemgeluiden, die de harde rock van Queen geheel deed vergeten. Het veel subtielere "Dream' bracht mij terug naar een hele jonge leeftijd. Het soort muziek dat ik gehoord heb als heel klein kind.
Daarna bleek hoe groot Lennaert Nijgh in mijn nieuwe stad is. Zijn naam viel heel veel en niet alleen omdat zijn voormalige vrouw Josee Koning op het podium stond. Een aantal van zijn teksten is gezongen, vaak op de muziek van Boudewijn de Groot. De combinatie van die muziek met de in Braziliaanse muziek gespecialiseerde Josee Koning leverde een bijzondere mix op. Het is bovendien de eerste keer dat hte nummer 'Avond' van De Groot mij raakte. In zijn versie vind ik het een draak van een nummer. In de versie van Koning komen er prachtige emoties boven, die mij de schoonheid van en uiting van pure liefde in de tekst, van Lennaert Nijgh, opeens openbaarde. Ieder ander woord zou hier onjuist zijn.
Het grote koor heet Koorschool St. Bavo. Wat mij enorm verbaast, is dat ik uit al die stemmen die samen zingen toch de individuele stemmen kon halen op het moment dat deze iets speciaals doen ten opzichte van de rest. In de meeste gevallen kon ik zelfs het individu vinden. In het midden, links of rechts, het lukte bijna altijd. De grootste attractie was echter een jongetje vooraan dat zijn mond niet tot nauwelijks open deed. Alsof hij totaal verdwaald per ongeluk er tussen was gezet. Toch wist hij precies waar hij was, want hij sloeg telkens als eerste de bladzijde in het tekstboek om. Dus daar lag het niet aan. De toekomstige dirigent heb ik ook al ontdekt. Steeds als er om hem heen iets verkeerd ging, greep hij kordaat links en rechts in, met een por van zijn elleboog. Ja, totaal mijn muziek niet, maar prachtig mooi gezongen.
Na de pauze het Federatie Feest Koor van mensen die dit jaar 65 jaar worden en al in koren zingen. Leuk idee. Na twee keer oefenen stond men daar. Misschien niet perfect, maar ik hoorde het niet. Men zong stevig over Haarlem, begeleidt door piano en keyboard, viool en accordeon. Fredie Kuiper kwam terug met haar accordeon om over 'De Spaarne Rivier' te zingen. Toevallig had ik die ochtend eens opgezocht waar die eigenlijk naar toe stroomt. Ik zal het niet verklappen voor zij die het niet weten, maar het is wat sneu, voor zo'n prachtige rivier. Het lijkt zoveel in de binnenstad.
'Het Land Van Maas En Waal' was een groot feest in de uitvoering van Haarlem Voices. Ja, zingen is een serieuze aangelegenheid. Al is het maar omdat er zoveel tegelijkertijd moet. Dan nog kunnen er een hoop muzikale grappen worden uitgehaald, wat het koor dan ook deed. Heel leuk gedaan en een groot applaus.
Josee Koning samen met het feestkoor bracht 'Het Spaarne stroomt' samen tot leven op een prachtige manier. De muzikanten zorgden voor een bijzondere Braziliaanse feel aan het nummer. Weer een hoogtepuntje.
De hoofdact was het vijfstemmige en een pianoïg Frommermann. Er is zingen en er is zingen en deze heren zingen van een andere planeet. Duitse muziek uit het interbellum, Franse songs uit een ver verleden en Nederlandse hits uit de laatste 50 jaar en een beetje in de meest merkwaardige, fantastische, fantasievolle potpourri die ik ooit heb gehoord. De concentratie en muzikaliteit liggen angstaanjagend hoog hier. Staande ovatie was hun deel en terecht.
We gingen naar huis met een tweede versie over mooi Haarlem met Fredie Kuiper op leadzang en bijna iedereen op het podium erbij, nog in onze oren. Samen zorgden ze voor een prima ontlading.
Wat ik mooi vond deze avond, is dat het allemaal mooi was. Frommermann mocht dan de hoofdact zijn en wellicht het best geschoold, maar uiteindelijk betreft het hier verder voornamelijk mensen die vanuit hun hobby, zingen, op het podium stonden en een enorm hoog niveau haalden. Dat gold voor allemaal, of het nu volkszang of 'Ave Maria' betrof. Het was gewoon erg goed en vaak met zoveel fantasie om er iets eigens van te maken. Hulde dames en heren!
(Fotos'door) Wo.
Ik weet niets van koren, heb er nooit in gezongen. Wel heb ik mij laten vertellen dat er vele koren zijn en dat die niet persé iets te maken hebben met de Mattheus Passion of andere kerkse muziek. Alleen ken ik die niet. Kom ik gewoon niet in mijn leven tegen. Wel heb ik een keer het koor van een kennis op haar verjaardag horen zingen voor haar en was enorm onder de indruk van wat daar gebeurde. Nu, dat was gisteren ook het geval.
De avond was meer voor intimi en de koren zelf, dan een open gelegenheid. De Federatie van Haarlemse Koren bestaat dit jaar 65 jaar en dat werd gevierd met een speciaal programma voorafgaand aan het Korenlint, dat vandaag 10 en zondag 11 september plaatvindt in Haarlem. Na een praatje van de voorzitter en inleidingen van de joviale ceremoniemeester ging het om de muziek. Op het podium zat een enorm koor met heel veel jonge kinderen, jongeren en enkele ouderen. 100 man/vrouw sterk? Het zou zo maar kunnen. Zij moesten nog even geduld uitoefenen.
Het leuke van de avond was dat er moeiteloos geswitcht werd tussen zogenaamde hoge en lage kunst, het profane met het religieuze werd vermengd, zonder dat het ook maar een moment ergens leek te wringen. De avond begon met de Haarlem Voices die het lied 'Haarlem Wat Ben Je Mooi' zongen. Mannen en vrouwen die steeds anders ten opzichte van elkaar stonden om de juiste mix van geluid te krijgen. Het ging los met een uitvoering van 'Don't Stop Me Now' door Barbers & Bishops in allerlei stemmen en stemgeluiden, die de harde rock van Queen geheel deed vergeten. Het veel subtielere "Dream' bracht mij terug naar een hele jonge leeftijd. Het soort muziek dat ik gehoord heb als heel klein kind.
Daarna bleek hoe groot Lennaert Nijgh in mijn nieuwe stad is. Zijn naam viel heel veel en niet alleen omdat zijn voormalige vrouw Josee Koning op het podium stond. Een aantal van zijn teksten is gezongen, vaak op de muziek van Boudewijn de Groot. De combinatie van die muziek met de in Braziliaanse muziek gespecialiseerde Josee Koning leverde een bijzondere mix op. Het is bovendien de eerste keer dat hte nummer 'Avond' van De Groot mij raakte. In zijn versie vind ik het een draak van een nummer. In de versie van Koning komen er prachtige emoties boven, die mij de schoonheid van en uiting van pure liefde in de tekst, van Lennaert Nijgh, opeens openbaarde. Ieder ander woord zou hier onjuist zijn.
Het grote koor heet Koorschool St. Bavo. Wat mij enorm verbaast, is dat ik uit al die stemmen die samen zingen toch de individuele stemmen kon halen op het moment dat deze iets speciaals doen ten opzichte van de rest. In de meeste gevallen kon ik zelfs het individu vinden. In het midden, links of rechts, het lukte bijna altijd. De grootste attractie was echter een jongetje vooraan dat zijn mond niet tot nauwelijks open deed. Alsof hij totaal verdwaald per ongeluk er tussen was gezet. Toch wist hij precies waar hij was, want hij sloeg telkens als eerste de bladzijde in het tekstboek om. Dus daar lag het niet aan. De toekomstige dirigent heb ik ook al ontdekt. Steeds als er om hem heen iets verkeerd ging, greep hij kordaat links en rechts in, met een por van zijn elleboog. Ja, totaal mijn muziek niet, maar prachtig mooi gezongen.
Na de pauze het Federatie Feest Koor van mensen die dit jaar 65 jaar worden en al in koren zingen. Leuk idee. Na twee keer oefenen stond men daar. Misschien niet perfect, maar ik hoorde het niet. Men zong stevig over Haarlem, begeleidt door piano en keyboard, viool en accordeon. Fredie Kuiper kwam terug met haar accordeon om over 'De Spaarne Rivier' te zingen. Toevallig had ik die ochtend eens opgezocht waar die eigenlijk naar toe stroomt. Ik zal het niet verklappen voor zij die het niet weten, maar het is wat sneu, voor zo'n prachtige rivier. Het lijkt zoveel in de binnenstad.
'Het Land Van Maas En Waal' was een groot feest in de uitvoering van Haarlem Voices. Ja, zingen is een serieuze aangelegenheid. Al is het maar omdat er zoveel tegelijkertijd moet. Dan nog kunnen er een hoop muzikale grappen worden uitgehaald, wat het koor dan ook deed. Heel leuk gedaan en een groot applaus.
Josee Koning samen met het feestkoor bracht 'Het Spaarne stroomt' samen tot leven op een prachtige manier. De muzikanten zorgden voor een bijzondere Braziliaanse feel aan het nummer. Weer een hoogtepuntje.
De hoofdact was het vijfstemmige en een pianoïg Frommermann. Er is zingen en er is zingen en deze heren zingen van een andere planeet. Duitse muziek uit het interbellum, Franse songs uit een ver verleden en Nederlandse hits uit de laatste 50 jaar en een beetje in de meest merkwaardige, fantastische, fantasievolle potpourri die ik ooit heb gehoord. De concentratie en muzikaliteit liggen angstaanjagend hoog hier. Staande ovatie was hun deel en terecht.
We gingen naar huis met een tweede versie over mooi Haarlem met Fredie Kuiper op leadzang en bijna iedereen op het podium erbij, nog in onze oren. Samen zorgden ze voor een prima ontlading.
Wat ik mooi vond deze avond, is dat het allemaal mooi was. Frommermann mocht dan de hoofdact zijn en wellicht het best geschoold, maar uiteindelijk betreft het hier verder voornamelijk mensen die vanuit hun hobby, zingen, op het podium stonden en een enorm hoog niveau haalden. Dat gold voor allemaal, of het nu volkszang of 'Ave Maria' betrof. Het was gewoon erg goed en vaak met zoveel fantasie om er iets eigens van te maken. Hulde dames en heren!
(Fotos'door) Wo.
Friday, 9 September 2016
The Getaway. Red Hot Chili Peppers
Lately I can't suppress the notion that Red Hot Chili Peppers has become a band that is covered in nostalgia. There are so many big hits by now that every new album is looked at with an amount of weariness. The fans want to hear the hits and not some new song they have no connection with. Still, the first single from The Getaway did get a lot of airplay. It didn't become a hitsingle, but there was no escaping it for a while and I have to say that I like it. At the same time it did not make me very curious to a new album. Has listening to it changed my preconception to The Getaway?
Well, it sort of has. There is a major change though. With the leaving of guitarist John Frusciante the hint of madness that always shone through the music of this band has gone forever. RHCP has become a very normal band now that Josh Klinghoffer has taken on the guitar duties. Another reason could be that the three other members of the band, who are together for over a quarter of a century, have turned into their 50s. Older and wiser. The madness is left for the cover of The Getaway. 'Dark Necessities' or not.
In return we have a band that knows to make an interesting song and present it with a flourish as if we are listening to something special. That when all is said and done, the songs are not, super special that is, is of no consequence. The Getaway may not be special like 'Blood Sugar Sex Magik', 'Californication' or 'Stadium Arcadium' were. It is an album though that keeps my attention for the whole album, something the last two albums mentioned do not. So explain that to me please? Because the more I listen to The Getaway, the more I like it (as a whole).
The album starts in a relaxed mood. The title song starts with this hissing something to be followed by a staccato played funky guitar. The bravoure has left Anthony Kiedis' voice. His singing is still getting better. The slow funk of 'The Getaway' is just what I need it seems. The overdubbed solo guitar notes are sounding like balm to the soul. The bridge attests to songwriting skills acquired through the years. Add the backing vocals of Anna Waronker and there's a song for you.
The first single, 'Dark Necessities', is a fine song, with dark piano notes and again a driving guitar. The slapped bass is Flea at his best. I realise that the music is functional and not effect driven as it was in the past. So here is an explanation for me. 'Dark Necessities' is such a free-flowing song. If anything it shows what RHCP is capable of in 2016. With Klinghoffer in a much more serving role, which opens the music up to all sorts of other instruments in the background. The solo may be slightly reminiscent of 'Dani California', but never derails.
On producing duties was Danger Mouse (Brian Burton). Exit Rick Rubin after 20 years. This has done the band a load of good. The spacious production allows for all sorts subtleties that the band allows in without any resentment. Burton is more like a fifth Pepper than producer as his keyboards are all over the album and is acknowledged as co-writer on five of the songs. But so are Elton John and Bernie Taupin, wtf? In the lazy, funky track 'Sick Love' John plays piano (somewhere). I'm no connoisseur of John's oeuvre, but I suppose that a part of the song was lifted from an Elton John song (and that piano must be very far away in the mix...not found despite a lot of concentration).
By then it is clear to me that RHCP is making music at a deliciously high level. The Getaway is not inching in on quality for one second and is edging itself between my favourite RHCP album, despite the fact that I was about to neglect it after the first listening session. A lesson that giving up to easily is never (well, almost never) a good thing to do. The Getaway is a fine album, that I will be playing for quite a while, not in the least because RHCP dared to renew itself and stopped walking on the beaten track. Well done gentlemen.
Wo.
You can listen to 'Dark Necessities' here:
https://www.youtube.com/watch?v=Q0oIoR9mLwc
Well, it sort of has. There is a major change though. With the leaving of guitarist John Frusciante the hint of madness that always shone through the music of this band has gone forever. RHCP has become a very normal band now that Josh Klinghoffer has taken on the guitar duties. Another reason could be that the three other members of the band, who are together for over a quarter of a century, have turned into their 50s. Older and wiser. The madness is left for the cover of The Getaway. 'Dark Necessities' or not.
In return we have a band that knows to make an interesting song and present it with a flourish as if we are listening to something special. That when all is said and done, the songs are not, super special that is, is of no consequence. The Getaway may not be special like 'Blood Sugar Sex Magik', 'Californication' or 'Stadium Arcadium' were. It is an album though that keeps my attention for the whole album, something the last two albums mentioned do not. So explain that to me please? Because the more I listen to The Getaway, the more I like it (as a whole).
The album starts in a relaxed mood. The title song starts with this hissing something to be followed by a staccato played funky guitar. The bravoure has left Anthony Kiedis' voice. His singing is still getting better. The slow funk of 'The Getaway' is just what I need it seems. The overdubbed solo guitar notes are sounding like balm to the soul. The bridge attests to songwriting skills acquired through the years. Add the backing vocals of Anna Waronker and there's a song for you.
The first single, 'Dark Necessities', is a fine song, with dark piano notes and again a driving guitar. The slapped bass is Flea at his best. I realise that the music is functional and not effect driven as it was in the past. So here is an explanation for me. 'Dark Necessities' is such a free-flowing song. If anything it shows what RHCP is capable of in 2016. With Klinghoffer in a much more serving role, which opens the music up to all sorts of other instruments in the background. The solo may be slightly reminiscent of 'Dani California', but never derails.
On producing duties was Danger Mouse (Brian Burton). Exit Rick Rubin after 20 years. This has done the band a load of good. The spacious production allows for all sorts subtleties that the band allows in without any resentment. Burton is more like a fifth Pepper than producer as his keyboards are all over the album and is acknowledged as co-writer on five of the songs. But so are Elton John and Bernie Taupin, wtf? In the lazy, funky track 'Sick Love' John plays piano (somewhere). I'm no connoisseur of John's oeuvre, but I suppose that a part of the song was lifted from an Elton John song (and that piano must be very far away in the mix...not found despite a lot of concentration).
By then it is clear to me that RHCP is making music at a deliciously high level. The Getaway is not inching in on quality for one second and is edging itself between my favourite RHCP album, despite the fact that I was about to neglect it after the first listening session. A lesson that giving up to easily is never (well, almost never) a good thing to do. The Getaway is a fine album, that I will be playing for quite a while, not in the least because RHCP dared to renew itself and stopped walking on the beaten track. Well done gentlemen.
Wo.
You can listen to 'Dark Necessities' here:
https://www.youtube.com/watch?v=Q0oIoR9mLwc
Thursday, 8 September 2016
SVIIB. School Of Seven Bells
School Of
Seven Bells begon in 2007 als trio en wist me met haar debuut Alpinism
te verleiden tot het schrijven van de allereerste recensie op de krenten
uit de pop.
De band rond gitarist Benjamin Curtis en de zingende zusjes Alejandra en Claudia Deheza verraste op haar debuut met een mix van shoegaze en dreampop en verruilde deze mix op het ruim anderhalf jaar later verschenen Disconnect From Desire voor een geluid waarin 80s synthpop domineerde.
Op het in 2012 verschenen Ghostory was School Of Seven Bells door het vertrek van Claudia Deheza gereduceerd tot een duo, maar maakte de band wederom indruk met een nog veelzijdiger geluid met invloeden uit de 70s, 80s en 90s.
2013 werd een gitzwart jaar voor School Of Seven Bells. Benjamin Curtis werd ernstig ziek en overleed nog voor het einde van het jaar. De vierde School Of Seven Bells plaat was op dat moment al klaar en is vorig jaar door Alejandra Deheza en producer Justin Meldal-Johnsen afgemaakt.
SVIIB is de zwanenzang van School Of Seven Bells en een mooi eerbetoon aan Brian Curtis. Het is een plaat die de carrière van de band fraai samenvat, maar ook nog een volgende stap zet.
SVIIB is net als zijn twee voorgangers elektronischer en moderner dan het debuut van de band, maar invloeden uit de dreampop zijn zeker niet afwezig op de plaat. Het zijn invloeden die fraai zijn geïntegreerd in een geluid dat anders klinkt dan dat van de meeste soortgenoten van de band, waardoor School Of Seven Bells zich nadrukkelijk weet te onderscheiden van deze soortgenoten. Dat doet de band ook wanneer wordt aangehaakt bij 80s synthpop of moderner klinkende dansmuziek of elektropop.
De muziek van School Of Seven Bells is op SVIIB deels aanstekelijk, maar heeft ook een donkere en soms zelfs wat dreigende onderlaag. Het past prachtig bij de mooie stem van Alejandra Deheza, die ook dit keer flink wat indruk maakt met heldere, onderkoelde maar ook emotievolle vocalen.
SVIIB zal helaas de laatste plaat zijn van School Of Seven Bells, maar het is gelukkig wel een hele mooie geworden.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar 'Ablaze':
https://www.youtube.com/watch?v=dPWJ0MreHeg
De band rond gitarist Benjamin Curtis en de zingende zusjes Alejandra en Claudia Deheza verraste op haar debuut met een mix van shoegaze en dreampop en verruilde deze mix op het ruim anderhalf jaar later verschenen Disconnect From Desire voor een geluid waarin 80s synthpop domineerde.
Op het in 2012 verschenen Ghostory was School Of Seven Bells door het vertrek van Claudia Deheza gereduceerd tot een duo, maar maakte de band wederom indruk met een nog veelzijdiger geluid met invloeden uit de 70s, 80s en 90s.
2013 werd een gitzwart jaar voor School Of Seven Bells. Benjamin Curtis werd ernstig ziek en overleed nog voor het einde van het jaar. De vierde School Of Seven Bells plaat was op dat moment al klaar en is vorig jaar door Alejandra Deheza en producer Justin Meldal-Johnsen afgemaakt.
SVIIB is de zwanenzang van School Of Seven Bells en een mooi eerbetoon aan Brian Curtis. Het is een plaat die de carrière van de band fraai samenvat, maar ook nog een volgende stap zet.
SVIIB is net als zijn twee voorgangers elektronischer en moderner dan het debuut van de band, maar invloeden uit de dreampop zijn zeker niet afwezig op de plaat. Het zijn invloeden die fraai zijn geïntegreerd in een geluid dat anders klinkt dan dat van de meeste soortgenoten van de band, waardoor School Of Seven Bells zich nadrukkelijk weet te onderscheiden van deze soortgenoten. Dat doet de band ook wanneer wordt aangehaakt bij 80s synthpop of moderner klinkende dansmuziek of elektropop.
De muziek van School Of Seven Bells is op SVIIB deels aanstekelijk, maar heeft ook een donkere en soms zelfs wat dreigende onderlaag. Het past prachtig bij de mooie stem van Alejandra Deheza, die ook dit keer flink wat indruk maakt met heldere, onderkoelde maar ook emotievolle vocalen.
SVIIB zal helaas de laatste plaat zijn van School Of Seven Bells, maar het is gelukkig wel een hele mooie geworden.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar 'Ablaze':
https://www.youtube.com/watch?v=dPWJ0MreHeg
Wednesday, 7 September 2016
Dearestly. Lauren Mann
Anyone who followed the postings by Lauren Mann or more accurately by drummer and partner Zoltan, knows that a lot of changes came about in the past three years, since Lauren Mann's previous album was reviewed on this blog. One change that also came about is that "The Fairly Odd Folk" addition behind her name has disappeared. Reading her Bandcamp page it is apparent that there is no longer a band. At least where the recording is concerned. There are so many different collaborators that the conclusion is justified that in 2016 Lauren Mann is totally her own, not on her own though.
Dearestly is the follow up to the artistically successful album 'Over Land And Sea' and signifies a new period in the career of Lauren Mann. One in which social media plays a larger role than ever before. There is a constant reach out to fans asking them to bring the artist and her songs forward in contests, in airplay and all-over conciousness. In the meantime the album, again can be found for free on Noisetrade and Bandcamp. The strangest business model I know for a musician, although this way he/she gets access to email inboxes.
All that aside, it is about the music. In that sense Dearestly does not disappoint. Far from, I'd say. Lauren Mann has found a lighter sound, bringing her songs towards pop, from the somewhat sterner and serious singer-songwriter, piano focused songs of old. Her keyboard overall has moved somewhat to the background replaced by a more total band sound. This makes the album lighter than her previous work, but that would not necessarily please me if the songs didn't work.
Dearestly is a 16 song strong album. Four of those have the title 'Idyll' followed by a number. They function as an intro, interlude and outro. More atmosphere than song. Short atmospheric songs that morph into a sung melody or just a short song, about making a home on an island ('Idyll III'), which is just what Lauren and Zoltan did.
In between the idylls Dearestly flowers until it is fully in bloom. The first full song is a declaration of intent if not independence: 'New Beginning'. Lauren Mann and band are skipping from joy towards this new beginning. The song is so sparkling, happy, almost naive. A song that found a way into my head and is not about to leave it any time soon. This happy mood continues with 'Brave Face'. Lauren Mann has left the singer-songwriter modus operandi and enters the pop arena. Now things are extremely busy there, but not as far as I'm concerned. There just is not much that interests me. What a song like 'Brace Face' does is make me smile. Dearestly finds itself in an almost blank space. Right on, Lauren. A new beginning needs a brave face. It all starts with the one making a new beginning.
The "old" Lauren Mann is found in the piano ballad 'Talk Of Leaving'. Again she shows how well she can build up a song. Her piano is up front here, until the band moves in with very prominent drums. If a calling ocean inspires her so much, it's best she pays serious attention. Electronica blends with the piano in a beautiful way in 'Hybernate'. By the time the chorus sets in, I feel like leafs in the breeze. Swaying to and fro with the violin solo.
By this time I am only half way the album and could continue for another full page, which I will not do. I think you've got the message. Dearestly is pure beauty. It took me a few spins to have the album really open itself for me, but now it has I find myself moved in ways that not many albums do.
If Lauren Mann has not reached her idyll on her island off the British Columbian mainland she hides it very well. Dearestly is a move in another direction, made in a very confident way. Whether there is room enough in the overcrowded pop pantheon, I have no way of telling. What I do know is that I have not heard a more pleasant pure pop album for years and may well be a five star album.
Wo.
You can listen to and download Dearestly here for the price you like to pay:
https://laurenmannmusic.bandcamp.com/album/dearestly
Dearestly is the follow up to the artistically successful album 'Over Land And Sea' and signifies a new period in the career of Lauren Mann. One in which social media plays a larger role than ever before. There is a constant reach out to fans asking them to bring the artist and her songs forward in contests, in airplay and all-over conciousness. In the meantime the album, again can be found for free on Noisetrade and Bandcamp. The strangest business model I know for a musician, although this way he/she gets access to email inboxes.
All that aside, it is about the music. In that sense Dearestly does not disappoint. Far from, I'd say. Lauren Mann has found a lighter sound, bringing her songs towards pop, from the somewhat sterner and serious singer-songwriter, piano focused songs of old. Her keyboard overall has moved somewhat to the background replaced by a more total band sound. This makes the album lighter than her previous work, but that would not necessarily please me if the songs didn't work.
Dearestly is a 16 song strong album. Four of those have the title 'Idyll' followed by a number. They function as an intro, interlude and outro. More atmosphere than song. Short atmospheric songs that morph into a sung melody or just a short song, about making a home on an island ('Idyll III'), which is just what Lauren and Zoltan did.
In between the idylls Dearestly flowers until it is fully in bloom. The first full song is a declaration of intent if not independence: 'New Beginning'. Lauren Mann and band are skipping from joy towards this new beginning. The song is so sparkling, happy, almost naive. A song that found a way into my head and is not about to leave it any time soon. This happy mood continues with 'Brave Face'. Lauren Mann has left the singer-songwriter modus operandi and enters the pop arena. Now things are extremely busy there, but not as far as I'm concerned. There just is not much that interests me. What a song like 'Brace Face' does is make me smile. Dearestly finds itself in an almost blank space. Right on, Lauren. A new beginning needs a brave face. It all starts with the one making a new beginning.
The "old" Lauren Mann is found in the piano ballad 'Talk Of Leaving'. Again she shows how well she can build up a song. Her piano is up front here, until the band moves in with very prominent drums. If a calling ocean inspires her so much, it's best she pays serious attention. Electronica blends with the piano in a beautiful way in 'Hybernate'. By the time the chorus sets in, I feel like leafs in the breeze. Swaying to and fro with the violin solo.
By this time I am only half way the album and could continue for another full page, which I will not do. I think you've got the message. Dearestly is pure beauty. It took me a few spins to have the album really open itself for me, but now it has I find myself moved in ways that not many albums do.
If Lauren Mann has not reached her idyll on her island off the British Columbian mainland she hides it very well. Dearestly is a move in another direction, made in a very confident way. Whether there is room enough in the overcrowded pop pantheon, I have no way of telling. What I do know is that I have not heard a more pleasant pure pop album for years and may well be a five star album.
Wo.
You can listen to and download Dearestly here for the price you like to pay:
https://laurenmannmusic.bandcamp.com/album/dearestly
Labels:
ballads,
pop,
rock,
WoNo Magazine Muziek Music
Subscribe to:
Posts (Atom)









