Ik was tot voor kort eerlijk gezegd toch een beetje uitgekeken op Tindersticks. De
band uit het Britse Nottingham heeft sinds haar debuut uit 1993
weliswaar geen slechte plaat gemaakt, maar de magie van Tindersticks,
Tindersticks II en Curtains ontbrak toch wel wat op de laatste platen
van de band.
Deze
magie is terug op The Waiting Room. Het valt niet mee om uit te leggen
waarom dit zo is. The Waiting Room wijkt immers niet heel erg af van de
vorige platen van de band en klinkt ook niet heel anders dan de zo
bewierookte klassiekers uit het verleden.
Tindersticks
vertrouwt nog altijd om een lome en uiterst ingetogen en opvallend
stemmige instrumentatie en vooral op de uit duizenden herkenbare stem
van Stuart Staples.
Stuart
Staples manifesteert zich ook op The Waiting Room weer als een crooner
van formaat en ook in muzikaal opzicht maakt Tindersticks weer indruk.
The Waiting Room is een plaat die begint te groeien wanneer de zon
eenmaal onder is en verandert de woonkamer in een zwoele en donkere
nachtclub.
Als
er al iets anders is op The Waiting Room zijn het de impulsen uit de
funk of zelfs de disco, die Tindersticks langzaam in de richting van
Roxy Music manoeuvreren. Verwacht nu niet dat de muziek van Tindersticks
opeens de voetjes van de vloer krijgt, want de wijze waarop
Tindersticks invloeden uit andere genres en blazers in haar muziek toe
laat loopt over van subtiliteit.
Ook
The Waiting Room klinkt daarom weer als een typische Tindersticks
plaat, maar op een of andere manier bevalt hij me beter dan zijn directe
voorgangers. Dat gevoel groeit wanneer de al weer zes jaar geleden
overleden Lhasa de Sela opduikt in het bijzonder mooie Hey Lucinda. Ook
het duet met Savages zangeres Jehnny Beth weet overigens te verrassen en
behoort ook tot de hoogtepunten op de plaat.
Met
The Waiting Room heeft Tindersticks weer eens een plaat gemaakt die me
na afloop niet aanzet tot het opzetten van een van de drie genoemde
meesterwerken van weleer. Het zegt heel veel over de kwaliteit van deze
nieuwe Tindersticks plaat.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar 'We Are Dreamers':
https://www.youtube.com/watch?v=f8GNxVHFHhw
of kopen op Bol.com
Wednesday, 16 March 2016
Tuesday, 15 March 2016
Marlon Williams. Marlon Williams
The title to this post ought to be something like the music chest of Marlon Williams or the fallen over shelves of his record collection. Looking at his age probably the overly shuffled i-Pod is more appropriate as a metaphor. Williams plays so many songs in a different style, that I simply wonder who this guy is and what does he want to be?
The first couple of times that I played 'Marlon Williams' I ran for cover. This was too much, not just too, way too much. 'When I Was a Young Girl?'. Get out of here! The styles of singing, the musical styles, they change with the song. Yes, it can all be placed within the country, roots, singer-songwriter type of music with strong links to the young Scott Walker or the first Last Of The Shadow Puppets. This is extremely wide, isn't it? There are only nine songs on 'Marlon Williams', but by the time I'm through I'm exhausted.
'Marlon Williams' has the right title for the album. This must be all of him. All six or more personalities he holds within him, but certainly all. Unless the seventh and following pop up on the next album and Williams shows us his view on hip hop, thrash metal and opera. For now this is a lot to grapple with, but most of the songs are special. Songs of a multi-talented singer-songwriter who isn't afraid to show us what he's got and with these, mere nine tongs, that is a lot.
Marlon Williams is from New Zealand's southern island and 25 years of age. He has toured the country with a band, then as part of a duo, but it all started in the Christchurch church choir. I can't find direct influences on that one in his music, although that may be the reason for his different ways of singing and obvious mastery of his voice.
I will refrain from mentioning all the twists Marlon Williams takes us on on his debut solo album. What I will do is point to the start. The up-tempo country song 'Hello Miss Lonesome', with Chris Isaak style held long notes, gives a distinct expectation. More so when 50s style background vocals are added to the song, as is a near feedbacking rock guitar. Riding the feedback monster is taking place in here in optima forma. 'Hello Miss Lonesome' almost could have been in a 50s cowboy movie. '(Ghost) riders In The Sky' or such.
The switch to 'After All' is huge. The country-indie style rock song reminds me of the songs on Ron Sexsmith's last album 'Carousel One' as well as the master himself, Ray Davies. This is one of the songs on 'Marlon Williams' that I really, really love. After that the tempo goes down in 'Dark Child', there is a surreal video on You Tube to this song. Again in the background all sort of wild sounds take place. giving the song a dark, spooky layer. There's something wrong here for sure. And it goes on and on, where the name Scott Walker in his late 60s style comes in in a decisive way. That is mixed with sounds that Walker at the time could only dream of in his wildest imagine.
The lyrics? Yes, when you start listening in some songs some weird shit is going on. I'll let you discover that for yourself. I already gave away a title and Williams is not afraid to give a voice to people that act before he was even born.
So, where does this all leave me? Is 'Marlon Williams' a masterpiece or the work of a crazy person? I simply cannot tell at this point in time. What I can cede is that I'm intrigued beyond just a little. That Marlon Williams has made a fascinating album that makes me think, puts me on my feet, shakes me around and sets me to work. How many albums can claim such a thing? Very, very little.
Wo.
You can listen to 'Strange Things' here:
https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA
or buy on Bol.Com
The first couple of times that I played 'Marlon Williams' I ran for cover. This was too much, not just too, way too much. 'When I Was a Young Girl?'. Get out of here! The styles of singing, the musical styles, they change with the song. Yes, it can all be placed within the country, roots, singer-songwriter type of music with strong links to the young Scott Walker or the first Last Of The Shadow Puppets. This is extremely wide, isn't it? There are only nine songs on 'Marlon Williams', but by the time I'm through I'm exhausted.
'Marlon Williams' has the right title for the album. This must be all of him. All six or more personalities he holds within him, but certainly all. Unless the seventh and following pop up on the next album and Williams shows us his view on hip hop, thrash metal and opera. For now this is a lot to grapple with, but most of the songs are special. Songs of a multi-talented singer-songwriter who isn't afraid to show us what he's got and with these, mere nine tongs, that is a lot.
Marlon Williams is from New Zealand's southern island and 25 years of age. He has toured the country with a band, then as part of a duo, but it all started in the Christchurch church choir. I can't find direct influences on that one in his music, although that may be the reason for his different ways of singing and obvious mastery of his voice.
I will refrain from mentioning all the twists Marlon Williams takes us on on his debut solo album. What I will do is point to the start. The up-tempo country song 'Hello Miss Lonesome', with Chris Isaak style held long notes, gives a distinct expectation. More so when 50s style background vocals are added to the song, as is a near feedbacking rock guitar. Riding the feedback monster is taking place in here in optima forma. 'Hello Miss Lonesome' almost could have been in a 50s cowboy movie. '(Ghost) riders In The Sky' or such.
The switch to 'After All' is huge. The country-indie style rock song reminds me of the songs on Ron Sexsmith's last album 'Carousel One' as well as the master himself, Ray Davies. This is one of the songs on 'Marlon Williams' that I really, really love. After that the tempo goes down in 'Dark Child', there is a surreal video on You Tube to this song. Again in the background all sort of wild sounds take place. giving the song a dark, spooky layer. There's something wrong here for sure. And it goes on and on, where the name Scott Walker in his late 60s style comes in in a decisive way. That is mixed with sounds that Walker at the time could only dream of in his wildest imagine.
The lyrics? Yes, when you start listening in some songs some weird shit is going on. I'll let you discover that for yourself. I already gave away a title and Williams is not afraid to give a voice to people that act before he was even born.
So, where does this all leave me? Is 'Marlon Williams' a masterpiece or the work of a crazy person? I simply cannot tell at this point in time. What I can cede is that I'm intrigued beyond just a little. That Marlon Williams has made a fascinating album that makes me think, puts me on my feet, shakes me around and sets me to work. How many albums can claim such a thing? Very, very little.
Wo.
You can listen to 'Strange Things' here:
https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA
or buy on Bol.Com
Monday, 14 March 2016
Stranger In A Stranger Land. Steve Waitt
Steve Waitt and his music were all but from my consciousness. His November 2008 show in Leiden was more of a feeling related to spine-chilling moments during his show than any clear remembrance of the music itself. His album, 'Blue Planet' I hadn't played for years. The show was always there though as one of the most impressive I've ever seen. Now a new album. Were there others? I just don't know.![]() |
| Promo photo |
Around Waitt is a tight sounding band with which he also tours. Together they create a at times hard beat, moving far away from the solo piano songs of the 2008 show. In the 80s there was Bruce Hornsby, but where after two songs beyond his only and number 1 hit, 'The Way It Is', I had to suppress some heavy yawns, with the fourth song into Stranger In A Stranger Land the fun is only starting. 'Stranger' is a ballad disguised as a rock song, that has the beauty of 'The Way It Is' while having this edge that makes it so much more interesting. 'Stranger' is simply much more powerful and rocks out with hard hitting drums and a turned up organ. Steve Waitt remains unperturbed, surfing the sound waves with his voice like a master surfer.
![]() |
| Promo photo |
With Stranger In A Stranger Land Steve Waitt lays down a beautiful next step in his career. A step that took him eight long years, which is too long, but that is the way things are. The album is here and just begs listening and attention. There's only one Dutch show booked and it is in my favourite venue in Leiden, at the Q-Bus on Thursday 24 March. I'm going to be there and it would be a smart move if you'd be too. Magic exists and I've encountered it at a Steve Waitt show.
Wo.
You can listen to 'Jump The Gun' here:
https://www.youtube.com/watch?v=ZsC0TPo31mc
or buy on Bol.Com
Sunday, 13 March 2016
Abyss. Chelsea Wolfe
We moeten terug naar 2013 voor Erwin's vorige recensie over muziek van Chelsea Wolfe. Hij besprak toen de cd 'Pain Is Beauty'. Tijd voor een update over Ms. Wolfes carrière.
Liefhebbers van lichtvoetige of zelfs zonnige popsongs kunnen direct stoppen met lezen, want voor dit soort popsongs ben je bij Chelsea Wolfe niet aan het juiste adres.
De muzikante uit Los Angeles maakte in het verleden al een aantal aardedonkere platen, maar dat het nog veel donkerder en duisterder kan laat ze horen op haar nieuwe plaat Abyss.
Wat direct opvalt bij beluistering van de nieuwe plaat van Chelsea Wolfe is de bij vlagen loodzware instrumentatie. Gitaarriffs die zo lijken weggelopen uit de (doom)-metal bepalen op het eerste gehoor het geluid op Abyss.
Toch is Abyss zeker geen (doom)-metal plaat. Chelsea Wolfe speelt met de rauwe riffs en zet ze gedoseerd in in een geluidstapijt dat zich langzaam voortsleept en ook ruimte biedt aan atmosferische en elektronische klanken.
Het past allemaal prachtig bij de mooie en bijzondere stem van de Amerikaanse, die zich steeds aanpast aan de klanken die haar omringen, waardoor Abyss binnen een paar seconden zowel lieflijk, sprookjesachtig, bezwerend en dreigend kan klinken; een kwaliteit die Chelsea Wolfe deelt met onder andere Siouxsie Sioux en vooral PJ Harvey.
Met de bijzondere instrumentatie onderscheidt Chelsea Wolfe zich al van haar concurrenten, maar dit doet ze ook nog eens met haar songs. Abyss is zeker geen makkelijke plaat, maar wanneer je eenmaal gewend bent geraakt aan de donkere wolken die zich samen pakken boven de speakers, valt er op de nieuwe plaat van Chelsea Wolfe veel moois te ontdekken.
Abyss is een plaat vol spanning en dynamiek. Alle songs op de plaat slepen zich voort van uitbarsting naar uitbarsting, maar vrijwel altijd komen ze als een verrassing. Abyss is een plaat waarvoor je je open moet stellen, maar als je dit hebt gedaan grijpt de plaat je genadeloos bij de strot. Abyss is dan een plaat vol avontuur, vol passie, vol onderhuidse spanning en vol emotie. De instrumentatie is er vervolgens een die je laag voor laag wilt ontrafelen, terwijl de prachtige stem van Chelsea Wolfe zorgt voor emotie en diepte.
Liefhebbers van vrouwelijke singer-songwriters zullen ongetwijfeld een voorkeur hebben voor de fraaie akoestische plaat die Chelsea Wolfe een paar jaar geleden maakte (Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs uit 2012), maar ook Abyss verdient absoluut een kans. Ik durf het inmiddels al voorzichtig een wereldplaat te noemen.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar 'Iron Moon'
https://www.youtube.com/watch?v=pvbJY2CjrUI
of kopen op Bol.Com
:
Liefhebbers van lichtvoetige of zelfs zonnige popsongs kunnen direct stoppen met lezen, want voor dit soort popsongs ben je bij Chelsea Wolfe niet aan het juiste adres.
De muzikante uit Los Angeles maakte in het verleden al een aantal aardedonkere platen, maar dat het nog veel donkerder en duisterder kan laat ze horen op haar nieuwe plaat Abyss.
Wat direct opvalt bij beluistering van de nieuwe plaat van Chelsea Wolfe is de bij vlagen loodzware instrumentatie. Gitaarriffs die zo lijken weggelopen uit de (doom)-metal bepalen op het eerste gehoor het geluid op Abyss.
Toch is Abyss zeker geen (doom)-metal plaat. Chelsea Wolfe speelt met de rauwe riffs en zet ze gedoseerd in in een geluidstapijt dat zich langzaam voortsleept en ook ruimte biedt aan atmosferische en elektronische klanken.
Het past allemaal prachtig bij de mooie en bijzondere stem van de Amerikaanse, die zich steeds aanpast aan de klanken die haar omringen, waardoor Abyss binnen een paar seconden zowel lieflijk, sprookjesachtig, bezwerend en dreigend kan klinken; een kwaliteit die Chelsea Wolfe deelt met onder andere Siouxsie Sioux en vooral PJ Harvey.
Met de bijzondere instrumentatie onderscheidt Chelsea Wolfe zich al van haar concurrenten, maar dit doet ze ook nog eens met haar songs. Abyss is zeker geen makkelijke plaat, maar wanneer je eenmaal gewend bent geraakt aan de donkere wolken die zich samen pakken boven de speakers, valt er op de nieuwe plaat van Chelsea Wolfe veel moois te ontdekken.
Abyss is een plaat vol spanning en dynamiek. Alle songs op de plaat slepen zich voort van uitbarsting naar uitbarsting, maar vrijwel altijd komen ze als een verrassing. Abyss is een plaat waarvoor je je open moet stellen, maar als je dit hebt gedaan grijpt de plaat je genadeloos bij de strot. Abyss is dan een plaat vol avontuur, vol passie, vol onderhuidse spanning en vol emotie. De instrumentatie is er vervolgens een die je laag voor laag wilt ontrafelen, terwijl de prachtige stem van Chelsea Wolfe zorgt voor emotie en diepte.
Liefhebbers van vrouwelijke singer-songwriters zullen ongetwijfeld een voorkeur hebben voor de fraaie akoestische plaat die Chelsea Wolfe een paar jaar geleden maakte (Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs uit 2012), maar ook Abyss verdient absoluut een kans. Ik durf het inmiddels al voorzichtig een wereldplaat te noemen.
Erwin Zijleman
Je kunt hier luisteren naar 'Iron Moon'
https://www.youtube.com/watch?v=pvbJY2CjrUI
of kopen op Bol.Com
:
Saturday, 12 March 2016
Dit was Veronica. Auke Kok
Dit boek stond al jaren vaag op een leeslijst en nu is het er van gekomen in 2016. Wat een jeugdsentiment, wat een verbazing en flink wat kijkjes achter de schermen. Het boek van Auke Kok toont heel goed aan hoe het Radio Veronica vergaan is tussen de voorbereidingen op de eerste uitzending tot en met het Wilhelmus vlak voor 18.00 uur op 31 augustus 1974 en die laatste tonen van de Veronica jingle. De manier waarop de politiek met ongewenste dingen omgaat. Dat heb ik van binnenuit mogen aanschouwen aangaande de opvolgers van de Telegraaf en Telefoonwet, (1904) moest ik daar dan achter schrijven, die figureert in het boek van Auke Kok. Figureert? Die wet is een heel belangrijke bijrolspeler in dit boek. De charme van het Veronica verhaal is de gedwongen sluiting. Zonder T&T (1904), geen sluiting en een heel ander verhaal. Immers, geen mega acties, geen romantische herinneringen aan groot onrecht, geen roemrucht einde.
Het verhaal is deels bekend uit eindeloze herhalingen op radio en tv en andere publicaties. Wat wel een openbaring is, maar niet echt een verrassing, was hoe diep commerciële belangen op de achtergrond speelden. Wie waar aan verdiende. Hoe bandjes langs en via Veronica moesten om een kans op een hit te maken. Hoe managers en artiesten rechten deelden met befaamde discjockeys die de rechten in handen kregen via zelf opgerichte uitgeversmaatschappijen. Diskjockeys als muzikanten, tekstschrijvers, producers, rechthebbenden. Dat is een aspect. Het boek is indirect heel persoonlijk.
Wat het boek vooral los maakte waren mijn eigen herinneringen. Waar te beginnen? Misschien een citaat van mijn moeder, gemaakt jaren na het einde in 1974. Als ik overdag luisterde naar Veronica, hoorde ik de Zangeres Zonder Naam en Vader Abraham. Hè?, dacht ik toen. Nu herinner ik me dat dat soort types niet uit de Top 40 te slaan waren, dus ze moesten wel gedraaid worden: als ik op school zat. Wie? Chiel Montagne natuurlijk. 'Op Losse Groeven'? Natuurlijk, denk ik nu na het lezen.
Veronica ging aan voor ik naar school ging, tussen de middag (Jan van Veen) en als ik thuis kwam en niet buiten speelde. (Wat speelt er als ik dit opschrijf? 'Saartje kom je buiten spelen' van Aapnootmies.) Zaterdagmiddag? Dat was de Top 40. "De nationale zaterdagmiddag gebeurtenis", maar daar heb ik al genoeg op dit blog over geschreven.
Ik logeerde wel eens bij mensen met veel oudere dochters in het huis waar ik als baby en peuter had gewoond op de bovenste etage. In de bovenste overloop stond een trap die nog hoger ging, naar het dak. Tijdens het logeren stond een keer het luik boven aan de trap open. Ik de trap op en steek mijn hoofd door het gat. Een magische wereld van blauwe lucht en een dak met grint, schoorstenen, antennes en draden openbaarde zich. Tegen een schoorsteen zat de jongste dochter geleund, genietend van de zon en het geluid uit haar transistor radiootje. Daar kwam muziek uit van Radio Veronica. Als ik heel stil naast haar zou gaan zitten en niet zou gaan lopen over het dak, dan mocht even meeluisteren. Waarnaar? Geen idee meer, maar dit was mijn kennismaking met Veronica. (De spanning en aantrekkingskracht van het dak waren beslist groter dan de muziek, ik zal het maar toegeven.) Ik heb regelmatig gelogeerd bij dit gezin en daar zit muziek aan vast. 'All My Love' van Cliff, 'Stop Stop Stop' van The Hollies is zo'n blokje wat aan elkaar vast zit bijvoorbeeld.
Thuiskomen tussen de middag en Jan van Veen die 'Crimson And Clover' drie keer achter elkaar draait omdat hij het zo'n goed nummer vindt. En hem vijf keer zal draaien als hij in de top 3 komt. Dat maakte indruk. Dan moest het wel een heel goed nummer zijn.
Eind 1969 verhuisden we de grote stad uit naar de provincie. Tot onze verbazing kwam er geen geluid uit de radio op 192 AM. Niets dan geruis. De Top 40? Daar hadden ze nog nooit van gehoord daar en de hits van dat moment, inclusief 'Mexico' van de Zangeres Zonder Naam, kende niemand. Hilversum III bleef over en dat was geen plezier. Het duurde tot de frequentie verandering naar 538 (dat bleek eigenlijk 539 te zijn), dat aldaar Veronica weer te beluisteren viel op mijn transistor, een rood bolletje uit Taiwan, die ik inmiddels had gekregen.
Een ding miste ik volledig in Dit was Veronica. Op 192 klonken altijd altijd morsetekens door. Daar weidt Kok geen woord aan. Mijn vader zei altijd, dat komt van vissersboten af. Zelfs toen vroeg ik mij af of die transmissies niet erg gestoord werden door de muziek. Er is dus geen antwoord in dit boek.
Toen het einde kwam, en hier herken ik mijzelf in Kok's analyse, zat Veronica in een spagaat tussen Vader Abraham en The Rubettes en zo enerzijds en de betere muziek, die grotendeels uit de Top 40 verdwenen was. Vlak voor het einde kwam de 'Top 1000', de grootste hits uit de eerste 500 Top 40's als een prachtige happening, maar met de Top 40 zelf van 1974 had ik al heel weinig meer. Ik kende de nummers allemaal, maar dat was het dan wel. Ik stond vlak voor mijn doorbraak naar die betere muziek. Pink Floyd, Bowie, The Beatles albums, The Stones, The Doors, etc. Waarschijnlijk was ik veel minder gaan luisteren naar Veronica als het was blijven bestaan en meer naar mijn eigen muziek. De romantiek zit in de ondergang.
En daar zit in ieder geval mijn eigen sentiment. De gedachte aan die mooie muziek die ik als lagere schoolkind en vlak daarna allemaal ontdekte via dit station. Maar met Klaas Vaak (Tom Mulder), Chiel Montagne en Will Luikinga had ik toen al heel weinig mee. 'Koffietijd'? Vreselijk. 'Lexjo' daar en tegen was geweldig stoer.
En dan die andere kant van Veronica. De 'Juxebox' tussen 18.00 en 19.00 uur met heel veel vreselijke muziek of 'Men vraagt en wij draaien' op zondagmorgen. Dat was wel het allerergste dat een jongetje dat heel lang haar wil, maar niet mag van zijn ouders, ooit kon aanhoren. Muziek voor opa's en oma's, maar wel op Veronica.
De laatste anecdote gaat toch over 'Jukebox'. 'Ja Zuster, Nee Zuster', was toch wel de serie van mijn heel vroege jeugd. Als ik het al kon zien, want een t.v. hadden mijn ouders niet. 'De Oude Jacob' mijn favoriet. Dat moest dus gespeeld worden op mijn verjaardag. De radio aan in de huiskamer, wij luisteren tijdens het eten in de zijkamer. Mijn ouders zeiden niets en het duurde en duurde maar. Het rumoer aan tafel werd luider, naar mate het uur vorderde. Tegen het einde klonk 'De Oude Jacob'. Of het voor mij was, ben ik nooit achter gekomen. Mijn ouders hebben er nooit iets over gezegd. Toeval of toch niet?
Het einde kwam en natuurlijk zat ik aan de radio. Met tranen in de ogen tijdens het 'Wilhelmus'. Het verhaal van Rob Out ging behoorlijk langs me heen. Dat 'Why' van The Cats werd gedraaid, kon ik me herinneren. Eigenlijk vond ik de meeste van de gespeelde nummers in dat laatste uur niet zo veel. Voor veel van de betrokkenen sloten hier 'the best days of their lives'. De muziek uit deze periode is mij, when all else fails, het meest dierbaarst. Geprint op een lege plaat. Dat maakt toch de grootste indruk.
En toen was het stil (al luister ik naar een paar prachtige Veronica jingles op dit moment). Alles wat daarna kwam bij de VOO, werd steeds minder voor mij. En nu 42 jaar later heb ik nog steeds een abonnement op de Veronica gids. Waarom? Dat is een vraag die ik mijzelf recentelijk weer eens heb gesteld. Er staat op de strips na niets meer in dat mij boeit. Er gaat een einde aan komen, die band. Het gevoel zal altijd blijven, de muziek waarmee ik ben opgegroeid zit in me, mede dankzij Radio Veronica.
Maar het einde van het boek is heel onbevredigend. Hoezo is niet meer te achterhalen hoe het bij de oprichting van de VOO is gegaan? De ondergang is het logische einde van dit boek, maar deze zin? Een deel 2 lijkt me eigenlijk voor de hand liggen. Of ik die zal lezen? Nee, dat denk ik niet.
Wo.
Voor de Veronica jingles klik hier:
https://www.youtube.com/watch?v=L72aD5Hu4mE
en hier:
https://www.youtube.com/watch?v=TQ3RVUxoD34
Het verhaal is deels bekend uit eindeloze herhalingen op radio en tv en andere publicaties. Wat wel een openbaring is, maar niet echt een verrassing, was hoe diep commerciële belangen op de achtergrond speelden. Wie waar aan verdiende. Hoe bandjes langs en via Veronica moesten om een kans op een hit te maken. Hoe managers en artiesten rechten deelden met befaamde discjockeys die de rechten in handen kregen via zelf opgerichte uitgeversmaatschappijen. Diskjockeys als muzikanten, tekstschrijvers, producers, rechthebbenden. Dat is een aspect. Het boek is indirect heel persoonlijk.
Wat het boek vooral los maakte waren mijn eigen herinneringen. Waar te beginnen? Misschien een citaat van mijn moeder, gemaakt jaren na het einde in 1974. Als ik overdag luisterde naar Veronica, hoorde ik de Zangeres Zonder Naam en Vader Abraham. Hè?, dacht ik toen. Nu herinner ik me dat dat soort types niet uit de Top 40 te slaan waren, dus ze moesten wel gedraaid worden: als ik op school zat. Wie? Chiel Montagne natuurlijk. 'Op Losse Groeven'? Natuurlijk, denk ik nu na het lezen.
Veronica ging aan voor ik naar school ging, tussen de middag (Jan van Veen) en als ik thuis kwam en niet buiten speelde. (Wat speelt er als ik dit opschrijf? 'Saartje kom je buiten spelen' van Aapnootmies.) Zaterdagmiddag? Dat was de Top 40. "De nationale zaterdagmiddag gebeurtenis", maar daar heb ik al genoeg op dit blog over geschreven.
Ik logeerde wel eens bij mensen met veel oudere dochters in het huis waar ik als baby en peuter had gewoond op de bovenste etage. In de bovenste overloop stond een trap die nog hoger ging, naar het dak. Tijdens het logeren stond een keer het luik boven aan de trap open. Ik de trap op en steek mijn hoofd door het gat. Een magische wereld van blauwe lucht en een dak met grint, schoorstenen, antennes en draden openbaarde zich. Tegen een schoorsteen zat de jongste dochter geleund, genietend van de zon en het geluid uit haar transistor radiootje. Daar kwam muziek uit van Radio Veronica. Als ik heel stil naast haar zou gaan zitten en niet zou gaan lopen over het dak, dan mocht even meeluisteren. Waarnaar? Geen idee meer, maar dit was mijn kennismaking met Veronica. (De spanning en aantrekkingskracht van het dak waren beslist groter dan de muziek, ik zal het maar toegeven.) Ik heb regelmatig gelogeerd bij dit gezin en daar zit muziek aan vast. 'All My Love' van Cliff, 'Stop Stop Stop' van The Hollies is zo'n blokje wat aan elkaar vast zit bijvoorbeeld.Thuiskomen tussen de middag en Jan van Veen die 'Crimson And Clover' drie keer achter elkaar draait omdat hij het zo'n goed nummer vindt. En hem vijf keer zal draaien als hij in de top 3 komt. Dat maakte indruk. Dan moest het wel een heel goed nummer zijn.
Eind 1969 verhuisden we de grote stad uit naar de provincie. Tot onze verbazing kwam er geen geluid uit de radio op 192 AM. Niets dan geruis. De Top 40? Daar hadden ze nog nooit van gehoord daar en de hits van dat moment, inclusief 'Mexico' van de Zangeres Zonder Naam, kende niemand. Hilversum III bleef over en dat was geen plezier. Het duurde tot de frequentie verandering naar 538 (dat bleek eigenlijk 539 te zijn), dat aldaar Veronica weer te beluisteren viel op mijn transistor, een rood bolletje uit Taiwan, die ik inmiddels had gekregen.
Een ding miste ik volledig in Dit was Veronica. Op 192 klonken altijd altijd morsetekens door. Daar weidt Kok geen woord aan. Mijn vader zei altijd, dat komt van vissersboten af. Zelfs toen vroeg ik mij af of die transmissies niet erg gestoord werden door de muziek. Er is dus geen antwoord in dit boek.
Toen het einde kwam, en hier herken ik mijzelf in Kok's analyse, zat Veronica in een spagaat tussen Vader Abraham en The Rubettes en zo enerzijds en de betere muziek, die grotendeels uit de Top 40 verdwenen was. Vlak voor het einde kwam de 'Top 1000', de grootste hits uit de eerste 500 Top 40's als een prachtige happening, maar met de Top 40 zelf van 1974 had ik al heel weinig meer. Ik kende de nummers allemaal, maar dat was het dan wel. Ik stond vlak voor mijn doorbraak naar die betere muziek. Pink Floyd, Bowie, The Beatles albums, The Stones, The Doors, etc. Waarschijnlijk was ik veel minder gaan luisteren naar Veronica als het was blijven bestaan en meer naar mijn eigen muziek. De romantiek zit in de ondergang.
En daar zit in ieder geval mijn eigen sentiment. De gedachte aan die mooie muziek die ik als lagere schoolkind en vlak daarna allemaal ontdekte via dit station. Maar met Klaas Vaak (Tom Mulder), Chiel Montagne en Will Luikinga had ik toen al heel weinig mee. 'Koffietijd'? Vreselijk. 'Lexjo' daar en tegen was geweldig stoer.
En dan die andere kant van Veronica. De 'Juxebox' tussen 18.00 en 19.00 uur met heel veel vreselijke muziek of 'Men vraagt en wij draaien' op zondagmorgen. Dat was wel het allerergste dat een jongetje dat heel lang haar wil, maar niet mag van zijn ouders, ooit kon aanhoren. Muziek voor opa's en oma's, maar wel op Veronica.
De laatste anecdote gaat toch over 'Jukebox'. 'Ja Zuster, Nee Zuster', was toch wel de serie van mijn heel vroege jeugd. Als ik het al kon zien, want een t.v. hadden mijn ouders niet. 'De Oude Jacob' mijn favoriet. Dat moest dus gespeeld worden op mijn verjaardag. De radio aan in de huiskamer, wij luisteren tijdens het eten in de zijkamer. Mijn ouders zeiden niets en het duurde en duurde maar. Het rumoer aan tafel werd luider, naar mate het uur vorderde. Tegen het einde klonk 'De Oude Jacob'. Of het voor mij was, ben ik nooit achter gekomen. Mijn ouders hebben er nooit iets over gezegd. Toeval of toch niet?
Het einde kwam en natuurlijk zat ik aan de radio. Met tranen in de ogen tijdens het 'Wilhelmus'. Het verhaal van Rob Out ging behoorlijk langs me heen. Dat 'Why' van The Cats werd gedraaid, kon ik me herinneren. Eigenlijk vond ik de meeste van de gespeelde nummers in dat laatste uur niet zo veel. Voor veel van de betrokkenen sloten hier 'the best days of their lives'. De muziek uit deze periode is mij, when all else fails, het meest dierbaarst. Geprint op een lege plaat. Dat maakt toch de grootste indruk.
En toen was het stil (al luister ik naar een paar prachtige Veronica jingles op dit moment). Alles wat daarna kwam bij de VOO, werd steeds minder voor mij. En nu 42 jaar later heb ik nog steeds een abonnement op de Veronica gids. Waarom? Dat is een vraag die ik mijzelf recentelijk weer eens heb gesteld. Er staat op de strips na niets meer in dat mij boeit. Er gaat een einde aan komen, die band. Het gevoel zal altijd blijven, de muziek waarmee ik ben opgegroeid zit in me, mede dankzij Radio Veronica.
Maar het einde van het boek is heel onbevredigend. Hoezo is niet meer te achterhalen hoe het bij de oprichting van de VOO is gegaan? De ondergang is het logische einde van dit boek, maar deze zin? Een deel 2 lijkt me eigenlijk voor de hand liggen. Of ik die zal lezen? Nee, dat denk ik niet.
Wo.
Voor de Veronica jingles klik hier:
https://www.youtube.com/watch?v=L72aD5Hu4mE
en hier:
https://www.youtube.com/watch?v=TQ3RVUxoD34
Subscribe to:
Posts (Atom)





