Tuesday, 19 May 2026

The Rideout. The Chelsea Curve

With the avalanche of albums reaching me every week, it is extremely hard to catch up on albums that are released during a holiday and other periods of time where listening and writing are hard to do. Based on listening to the single 'Ride' by The Chelsea Curve, I knew it was time to make the extra effort.

'Ride' is a such an energetic song. The Boston band is rocking in a serious way, without forgetting that a golden vocal melody is the thing of miracles where hit songs are concerned. Whatever the influence of The Radio Indie Alliance Top 100 is I can't tell you, the fact that 'Ride' recently was its number 1 does tell you something. 'Ride' is the kind of song that deserves being a number 1. Most likely the current number 1 in our Top 40 doesn't, as far as I'm concerned.

Like me, The Chelsea Curve is a remnant of the past. From the time when Blondie managed to top the charts with 'Denis' and the albums 'Plastic Letters' and 'Parallel Lines'. Listen to 'Kindawanna' and 'Out Of My Head' and you know more than enough. Both are songs that deserve to be hits in that parallel universe of mine and The Chelsea Curve's and that Indie Alliance Top 100.

Photo: Trebmal Photography
The Chelsea Curve is from Boston and consists of Linda Pardee (bass, vocals, keys), Tim Gillis (guitars, vocals, keys), and Bruce Caporal (drums and percussion). The Rideout is the band's second album after 'All The Things' (2021), that was released after eight single releases in just as many months. You'll find many reviewed in the singles' section but not the album as a whole. With The Rideout WoNoBlog makes its amends. The Rideout deserves your full attention.

Despite being a mini album of just seven songs, the energy shared with you by the band will last you for the rest of the day. In the first seconds of the album The Chelsea Curve grabs me and, the trio does not let go of me before the final note has faded away, leaving me totally fulfilled. The Rideout is one explosion of energy, contending for the Blondie crown. If you plan to listen to one powerpop/rock album this year, The Rideout should be your record of choice.

Wout de Natris - van der Borght

 

You can listen to and order The Rideout here:

https://thechelseacurve.bandcamp.com/album/the-rideout 


P.S. 20-08. This week the sad news reach me that, The Chelsea Curve's front woman Linda Pardee has passed away. My condolences to all her loved ones.

Monday, 18 May 2026

Path Of Totality. The Montvales

Het Amerikaanse duo The Montvales doet op het derde album Path Of Totality alles goed en overtuigt met een mooi rootsgeluid, lekker in het gehoor liggende songs en prachtig bij elkaar kleurende stemmen.

Ik had Path Of Totality van The Montvales bijna over het hoofd gezien, maar het nieuwe album van Sally Buice en Molly Rochelson is me inmiddels heel dierbaar. Path Of Totality van The Montvales klinkt op het eerste gehoor als een wat traditioneler aandoend rootsalbum, maar de songs van het tweetal uit Tennessee hebben ook iets lichtvoetigs en een randje pop. Het zijn songs die zijn ingekleurd met vooral snareninstrumenten, wat een aangenaam en smaakvol geluid oplevert. Het is een geluid dat verder wordt opgetild door de mooie stemmen van Sally Buice en Molly Rochelson, die elkaar prachtig versterken. De prima songs op het album maken het helemaal af. Topalbum.

The Euro Americana Chart, een maandelijkse lijst met de beste rootsalbums van de maand volgens een stuk of 70 reporters, biedt absoluut ruimte aan vrouwelijke muzikanten, maar wordt het grootste deel van de tijd aangevoerd door mannelijke muzikanten. In april was het anders en stond het nieuwe album van The Montvales bovenaan de lijst. 

Het is wat zuur dat ik als groot liefhebber van vrouwenstemmen juist dit album heb gemist in de week van de release, maar dankzij The Euro Americana Chart heb ik het album gelukkig toch nog redelijk op tijd ontdekt. The Montvales is een duo uit Knoxville, Tennessee, dat bestaat uit Sally Buice en Molly Rochelson. Path Of Totality is het derde album van het tweetal, maar ik was de naam The Montvales tot de publicatie van The Euro Americana Chart van april volgens mij nog niet eerder tegengekomen. 

Ik ga Sally Buice en Molly Rochelson vanaf nu wel in de gaten houden, want Path Of Totality is een erg goed album. Dat is voor een belangrijk deel de verdienste van de stemmen van Sally Buice en Molly Rochelson, want zeker bij eerste beluistering springen die het meest in het oor. Het zijn stemmen die elkaar prachtig ondersteunen, maar die elkaar ook versterken. 

Het zijn stemmen die duidelijk van elkaar verschillen, maar ze kleuren echt heel mooi bij elkaar. Ook wanneer Sally Buice en Molly Rochelson niet tegelijk zingen is de zang op hun album echt bijzonder mooi, maar als de stemmen samensmelten gebeurt er iets bijzonders. Bij het soort harmonieën dat is te horen op het album van The Montvales gaat de zang vaak voluit, maar Sally Buice en Molly Rochelson zingen ook fraai ingetogen, wat de schoonheid van de zang ten goede komt. 

Het nieuwe album van het duo uit Tennessee moet het niet alleen hebben van de vocale kracht van de twee, want ook de muziek op hun nieuwe album is heel mooi. Sally Buice speelt zelf banjo, terwijl Molly Rochelson zorgt voor een deel van het gitaarwerk. Het snarenwerk van de twee wordt aangevuld door een handvol extra muzikanten, die onder andere bijdragen van de pedal steel, mandoline, viool, bas, drums en nog wat extra impulsen van gitaren en de banjo toevoegen aan het verzorgd klinkende geluid op Path Of Totality. 

Het is een geluid dat goed past in het hokje Amerikaanse rootsmuziek met vooral invloeden uit de folk en de country, maar veel songs van het tweetal hebben ook iets lichts door ook een vleugje pop toe te voegen aan het geluid. Ik werd in eerste instantie vooral gegrepen door de zang van Sally Buice en Molly Rochelson, maar wat klinkt het nieuwe album van The Montvales lekker. 

Dat ligt niet alleen aan het fraai snarenwerk dat domineert in de muziek op het album, maar ook aan de lekker in het gehoor liggende maar ook aansprekende en vaak voorzichtig aanstekelijke songs van The Montvales. Het duo uit Knoxville heeft een album gemaakt dat in de smaak zal vallen bij liefhebbers van wat traditioneler klinkende Amerikaanse rootsmuziek, maar Path Of Totality is ook een album dat een breder publiek aan moet kunnen spreken, wat misschien ook wel blijkt uit de hoge notering in The Euro Americana Chart van deze maand. 

Ik heb het album zelf ontdekt via deze lijst en wat ben ik daar blij mee. Path Of Totality van The Montvales heeft immers alles wat nodig is om uit te groeien tot een van mijn favoriete albums van 2026, al is het jaar nog lang natuurlijk.

Erwin Zijleman

 

Je kunt The Path Of Totality hier luisteren en bestellen:

https://themontvales.bandcamp.com/album/path-of-totality 

Sunday, 17 May 2026

made it!. lucky break

When lucky break made its debut on this blog with a review of the single 'Camp Song', I wrote:

"Believe it or not, I can, as it were, hear Tammy Wynette sing Camp Song, but also R.E.M. Now that is what I call a hybrid".

Having familiarised myself with her album made it! I can state that this feeling of listening to a hybrid album has not leave me. Despite rocking out as well, the mood at times switches between country and indie, especially because she is able to sing in an indie and a country kind of way. I will not go as far and write that this artist cannot make up her mind on what it is she wants to be, that she's comfortable somewhere in between seems obvious.

lucky break is Emma Gerson who has an East and West Coast background. After a short stint in the music industry, she felt she wanted to be a musician first and that resulted in the EP 'Biggest Thing' and now in her debut album made it!. On the album, she worked with Elliott Woodbridge, friend and co-producer. Gerson played the acoustic guitar and Woodbridge all other instruments.

That country feel aside, it's obvious that Emma Gerson grew up with a solid dose of indierock. This music form is the bedrock of made it!. lucky break is not afraid to rock and move from the light to the shade and back. Take Darklight for example. The soft toned verses are painted over in dark overtones when the chorus gets there. Listen to the two opening songs and you hear she's pretty convincing in songs that may alienate pure pop lovers but please the more alternative pop-rock fans.

Promo photo
A third element in lucky break's music that struck me, is her closeness to the indie female singers coming out of New Zealand like Vera Ellen, Aldous Harding and Ernie Ball. On made it! the indie, alternative rock and folk elements are mingled just as easily. It makes made it! stand out for me just a little bit more. And, makes the album so much more varied. The playfulness of 'Red Balloon' is a good example of such another tone compared to most other songs on made it!.

made it! is a debut album, but as a whole it is a mature album by an artist who seems to have a clear view of where she wants to go. So don't take my primary observation too serious. lucky break is indie/alternative enough to be taken seriously and allows in other elements that may make her attractive to a lot more music fans. Time will tell if she will make a choice or is able to keep walking on that thin line in the middle. In the meantime let's enjoy this good debut album.

Wout de Natris - van der Borght 

 

Saturday, 16 May 2026

2026, week 20. 10 singles

Today you will find a bunch of octogenarians in the singles section and all with songs that are vibrant and full of life totally belying their age. At that age one can know what will be the last you'll do. If this over time will be proven to be the last, all can be tremendously pleased with these efforts. To compensate there a few very new names as well, some even debut records. In other words, more than enough to explore and enjoy!

Rome. Brook Fox

And yet another debut on the blog. He is an indie-pop/rock artist from South-West Wales who knows exactly how the light and the shade works in his music. My take is that his main influences come from the post-grunge era with bands like Creed and that band with the hit 'Outside' that I keep forgetting the name of, Staind? Brook Fox' own contribution is the pop element he throws into the mix, making Rome far less darker than the bands I mentioned. That said, he knows how to make his band rock and handles the light and the shade to perfection, giving an audience a moment to rest before everyone can explode into the song once again. Rome is aimed for festival fields in the way it is set up and it is working as far as I'm concerned.

Still In The Race EP. RubinCarter

RubinCarter is Queen's Pleasure drummer Sal Rubinstein turned singer-songwriter. After the release of singles announcing his debut EP, we can listen to the whole work. The songs started in his bedroom playing an acoustic guitar just for his own pleasure. Slowly but surely he realised these songs should be heard by more people. With help from his friends the songs and RubinCarter took shape. Ruben Carter became a famous name because of the Bob Dylan - Jacques Levy composition 'Hurricane', more than because of his boxing career and trial. Do not expect Bob Dylan style music here. The EP kicks off with the alternative rock track 'Unentertained'. A song that goes for the big sound, with a huge lead guitar and background vocals. The exact right song to put on pole position, because it is the kind of song that can define a career. In theory 'Unentertained' is a song to play in a stadium and to have that as your first song on your first EP is an asset. With 'Frame' the mood goes down, but again RubinCarter shows to know what it takes to arrange a song in such a way that it catches the ear. Going deeper into the EP, it becomes clear Sal Rubinstein is showing us what he is capable of. His goal was not to create a musically consistent EP. 'April' is a ballad with a fingerpicked acoustic guitar. It is not my favourite song on the EP but it certainly shows courage to present such a different song. 'Still In The Race' is also a ballad but of a different sort. The slide guitar gives the song a distinct rock feel as does the main riff. So is the final song, 'Money Machine'. Setting the easy scoring opening rock track apart, 'Money Machine' is the song that impresses me most. It has this easy going vibe, while at the same time being able to make a great impression on me. Without making a grand effort during the first impression, 'Money Machine' is the kind of song that slowly but surely turns into a anthem.  A modest one but an anthem nonetheless."Lalala" sometimes is enough to do the trick. RubinCarter is a name to watch alright.

ESO. The Bernadette Maries

The Bernadette Maries from Brussels return with its second single. ESO is a song with two faces. It all starts out as an alternative rock song. In fact I can call it grunge without any qualms. Nirvana is all over the intro. The light and the shade between verse and chorus? Check. The two guitar line up is used to create a lighter mood and a darker one. Before the two minutes mark things change. Let's call it psychedelic, that interlude. Not that the world becomes all wobbly and out of focus, it still qualifies. The drums come in with a high and fast rhythm after which singer/bassist Daria takes over the lead vocals. By then the song has been totally set on its head. I have to admit, I like the first part better, yet surprising it is. Two singles down, upcoming album 'Soft' is an album to look out for. We have a, hopefully, glorious summer in front of us first, as the release date is set for 18 September.

Ride. The Chelsea Curve

Click The Chelsea Curve in this blog's search engine and one single after the other pops up. Promoted by the late Justine Covault, the band came into my life thanks to her and I liked the band better by the single. Come 2026 and here's the band once again with single Ride from the already released album 'The Rideout'. Like a song with a title like it should, it is about riding, a motorcycle in this case. Linda Pardee (bass, vocals, keys) and Tim Gillis (guitars, vocals, keys) are joined by their new drummer Bruce Caporal. The trio rocks in a very familiar way, more U.K. than the U.S. A band like The Who comes to mind from the time when they were able to blend pop and rock in a perfect way. Mixed a little into the background is the warm sound of a Hammond organ, but mostly the guitars, bass and drums are rocking no little. The Chelsea Curve adds some delicious pop elements in the background vocals and packs Ride with some great rock riffs as well. Do things come much better than this? I doubt it. Brilliant single.

Home To Us. Paul McCartney, Ringo Starr

It's 2026 and 50% of The Beatles release a single together. In the year Paul turns 84 and Ringo 86, the two present a song that is simply great fun. You won't hear me saying this is their best work, but it is good. In the lyrics they look back at their youth, when where you lived was simply called home, no matter how you might look at the house or you think of the circumstances today. The song has a strong pop vibe with some Status Quo light overtones. The two alternate on vocals, with Ringo singing in a slightly different voice than normal, fitting Home To Us perfectly. Just close your eyes for two seconds and imagine that all four were still alive and working together. That  would have made a very decent single, ranking there with George's 'Handle Me With Care' by The Travelling Wilburys for example. In fact, I haven't heard a better song by Paul than Home To Us since I don't know when. There's a new album in the stars, ‘The Boys O f Dungeon Lane’ and its release date is 29 May.

In The Stars. The Rolling Stones

Yes, I'm a fan since like forever. No not from the beginning. I'm not that old. But let's face it, In The Stars is a tossaway kind of Stones song. Sure, it's nice and the "ooooooo" part does give it a little extra. Yet, I have 'Undercover Of The Night', 'She Was Hot', 'One Hit To The Body' and 'Rock And A Hard Place', to name a few of the average Stones singles already in my collection. In The Stars does not add a lot more. On the positive side. There is a new Stones single and yes, it sounds energetic. Andrew Watt does get the best out of the Jagger-Richard material of the 2020s and Jagger is a 82 year old force of nature. The man must be so fit that not even his voice wears down. The hard life seems to be catching up with Keith Richards. To give the song some credit, the way the song plays out, with the piano coming in, I may take a shine to it any way. The details are nicer than I thought at first. Only two more months and we'll know more about 'Foreign Tongues', including, once again, Paul McCartney.

Arrogant Boy. Deep Purple 

Established in 1968, also Deep Purple is releasing a new album in 2026, 'Splat!' and listening to Arrogant Boy, the band is in top form. The song goes off in classic hard rock, metal, symphonic rock directions as if its the most normal thing in the world. The three from the Mach II line up and most famous one, Gillan, Glover, Paice and keyboard player Don Airey around for the whole of this century, are joined by new guitarist Simon McBride. Together the rock like it is 1970 something. The guitar playing in the verses wasn't invented then though. Think Metallica or something like it. Next, Marillion comes in and a little Bowie in the singing in the "Billy" interlude part. There's so much energy here that it is inconceivable that I'm listening to older senior citizens of around 80. Arrogant Boy is pure power and more importantly, a great song.

Only Free When Sleeping. Big Special

With two records in two years and one stand alone single, the announcement of a new EP by Big Special shows that the band is in a hurry to show more of itself. 'O'Joy' will be out on 5 June. It is said to contain the songs that did not fit on both albums. Those following the band will not be surprised by Only Free When Sleeping. Vocalist Joe Hicklin does his mix of rapping/talking singing in his Midlands accent, while drummer Callum Moloney points the direction of the song through his relentless rhythm. Who does all else that we hear, I don't know. Only Free When Your Sleeping is a strong song, like the best songs of the duo are. There's always urgency that is brought across and not only because of the vocal delivery. The whole song wants its listeners to move and move some more. Yes, it's undeniable, I like Big Special, even if it is a bit outside of my usual musical habitat.

Mess. Tape Toy

Tape Toy debuted on this blog with a single of its EP 'Launch The Rocket' in January 2025. Today the band is back with the up tempo, almost creating a hunted down kind of tempo of Mess. Don't expect originality, as I've heard a song like this so many times before. What Mess does present is a truckload of positive energy, fun and little surprises all throughout the song. The song announces an as yet unnamed album to be released in September. Based on what I'm hearing here, it should be great fun. The mix of a modern sounding lo-fi song with all the modernity electronics and samples can add, presents a song that is simply filled with inventions, additions, weirdness, to return to the kind of art rock bands like The Mo and The Kewi University of Swing were already making around 1980. Then add that tempo and you have Mess. Tape Toy, a band to be on the lookout for.

Just Love. Reluctant Bob & The Lonely Lovers

Just Love is the kind of pure pop that came into fashion a long time ago and somewhere in the 1970s went out again, after bubblegum bands like The Rubettes and Showaddywaddy, who rehashed the feel from the decade before, went out of fashion. I never hear these two examples anymore. The originals from the 1960s still seem to come by and may forever come by when new generations take a look a their grandparents' records collection (or Tik Tok or Spotify of course). That makes Just Love pure nostalgia for a time long gone, but no less fun. Just listen to those guitar notes, the sweet harmony vocals, the way the piano adds to the fun. In a way the song reminds me most of The Rutles, Eric Idle's The Beatles parody. Just Love would have fit perfectly on the album, without parodying a The Beatles song in a superb way. Well done, Reluctant Bob & The Lonely Lovers.

Wout de Natris - van der Borght 


Friday, 15 May 2026

True. Tenderness

De coronapandemie inspireerde de Britse muzikante Katy Beth Young tot het schrijven van een aantal persoonlijke songs, die nu zijn terechtgekomen op True, het prachtige debuutalbum van haar soloproject Tenderness.

Katy Beth Young maakte samen met Rosa Slade een aantal albums onder de naam Peggy Sue, maar de coronapandemie gooide roet in het eten. De Britse muzikante schreef in haar eentje een aantal songs en deze songs zijn te horen op het onder de naam Tenderness uitgebrachte album True. Het zijn songs met veel invloeden uit de Amerikaanse rootsmuziek, maar de songs van Katy Beth Young hebben ook een Brits en soms wat steviger geluid. In muzikaal opzicht klinkt het allemaal prachtig en dat geldt ook voor de stem van Katy Beth Young, die de wat melancholische songs op True met veel gevoel vertolkt. Het levert een bijzonder mooi album op, dat het op de nog even donkere avonden van het moment echt prachtig doet. Het album had me echt binnen een minuut te pakken met zeer sfeervolle klanken en een bijzonder mooie stem. 

Vervolgens kon ik op zoek naar informatie over Tenderness, want het is een naam die ik nog niet eerder had gehoord. Tenderness blijkt het alter ego van de Britse muzikante Katy Beth Young. Ook dat is een naam die niet direct een belletje deed rinkelen, maar de onderzoeker, schrijver en muzikante uit Londen maakte met haar band Peggy Sue een album dat ik zestien jaar geleden besprak op de krenten uit de pop. 

Peggy Sue maakte uiteindelijk vier albums, maar na het positief besproken debuutalbum verloor ik de band helaas uit het oog. Ik ben blij dat ik de muziek van Katy Beth Young nu weer heb opgepikt, want True van Tenderness is een bijzonder mooi album, dat me steeds dierbaarder wordt. 

Het is een album waarvoor het zaadje werd geplant tijdens de coronapandemie, die het leven van muzikanten tussen 2020 en 2022 moeilijk maakte. Katy Beth Young zat in haar appartement in Londen en begon met het schrijven van songs. De een paar jaar geleden al opgenomen ruwe demo’s werden uiteindelijk uitgewerkt tot de songs die zijn terechtgekomen op True. 

True kreeg concurrentie van stapels andere albums en moet het vooralsnog stellen zonder al te veel aandacht. In de ene recensie die ik van het album ben tegengekomen wordt het een Americana album genoemd. Dat vind ik persoonlijk niet helemaal passen, maar ik heb geen goed alternatief. 

Invloeden uit de Amerikaanse rootsmuziek hebben inderdaad hun weg gevonden naar het eerste album van Tenderness, maar Katy Beth Young heeft er allerlei invloeden aan toegevoegd, variërend van Britse folk tot indierock. Het zorgt ervoor dat True een onderscheidend geluid heeft en dat is in het enorme aanbod van het moment winst. 

Katy Beth Young begon een paar jaar geleden met vrij ruwe demo’s, maar heeft uiteindelijk flink wat muzikanten ingeschakeld voor het debuutalbum van haar project. Gitaren spelen een voorname rol op het album en het zijn de soms wat ruwe gitaarakkoorden die meestal een prominente plek hebben gekregen in de mix, maar op de achtergrond zijn veel instrumenten toegevoegd, waaronder strijkers, synths en een pedal steel. 

Het levert een geluid op dat een groot deel van de tijd vooral Amerikaans klinkt, maar in de ruwe randjes die de Britse muzikante heeft toegevoegd aan haar geluid klinken ook wel wat Britse invloeden door. Ik vind de muziek op True echt heel mooi, maar de stem van Katy Beth Young is nog wat mooier. Het is een krachtige stem, maar de muzikante uit Londen zingt ook met veel precisie en gevoel. 

Dat gevoel heeft een oorsprong, want Katy Beth Young kreeg naast de coronapandemie nog wat meer ellende te verwerken de afgelopen jaren, wat heeft gezorgd voor flink wat melancholie in de songs. Die melancholie wordt nog wat zwaarder aangezet wanneer een compleet koor wordt ingeschakeld, maar ook als de muziek ingetogen is en alles van de stem van Katy Beth Young moet komen grijpt ze je makkelijk bij de strot. 

Een album moet in deze drukke releaseweken een beetje geluk hebben om op te vallen en dat heeft True nog niet, maar wat ben ik blij met dit ontroerend mooie en ook ijzersterke album.

Erwin Zijleman

 

Je kunt True hier luisteren en bestellen:

https://tenderness.bandcamp.com/album/true