Saturday, 16 December 2023

Heaven. Cleo Sol

De Britse muzikante Cleo Sol maakte in 2021 met Mother een van de allerbeste albums van het jaar en laat ook met het recentelijk verschenen Heaven weer horen dat ze beschikt over heel veel talent.

De Britse muzikante Cleo Sol pakte ruim twee jaar geleden stevig uit met het ruim een uur durende Mother, dat het predicaat meesterwerk absoluut verdiende. Ook Heaven is weer een bijzonder mooi album, al moeten we het dit keer doen met slechts een half uur muziek. Het is gelukkig wel muziek van een bijzondere schoonheid, want net als Mother is ook Heaven in vocaal, muzikaal en productioneel opzicht een hoogstaand album. Heaven is wat soberder ingekleurd dan Mother en leunt ook wat minder zwaar op de soul en R&B, maar het is wederom een zwoel en broeierig album dat de gevoelstemperatuur met vele graden laat stijgen.

In de zomer van 2021 verscheen Mother, het tweede album van de Britse muzikante Cleo Sol. Ik kende haar van het een jaar eerder verschenen debuutalbum Rose In The Dark, dat ik een lekker zwoel R&B album vond. Het is een album dat het bijzonder goed deed op broeierige zomeravonden, maar dat ik binnen het R&B aanbod van dat moment verder niet heel onderscheidend vond. Mother vond ik echter een waanzinnig goed en juist zeer onderscheidend album.

Ik vond het albums zelfs zo goed dat het album de top 10 over mijn jaarlijstje over 2021 haalde. Ondanks het feit dat Cleo Sol in de periode voor de release van haar tweede soloalbum de aandacht had getrokken met haar bijdragen aan het project Sault, bleef Mother lange tijd onopgemerkt wat echt doodzonde was en is.

Op Mother werd de Britse muzikante bijgestaan door Inflo, de grote man achter Sault, die tekende voor een geweldige productie. Op Mother combineerde Cleo Sol invloeden uit de soulmuziek zoals die in de jaren 70 werd gemaakt met invloeden uit de R&B van dat moment, maar uitstapjes buiten de gebaande paden werden zeker niet geschuwd. De vooral ingetogen tracks op het album klonken loom en zwoel, maar de songs van Cleo Sol zaten stuk voor stuk razend knap in elkaar en bovendien zong de Britse muzikante prachtig op haar tweede album.

Ik had al een tijd niet meer naar Mother geluisterd, maar de hernieuwde kennismaking met het album beviel me misschien nog wel beter dan de eerste kennismaking in het najaar van 2021. De aanleiding om het vinyl van Mother weer eens uit de kast te halen is de release van Heaven, het derde album van Cleo Sol.

Na de twaalf tracks en ruim een uur muziek van Mother was het even een tegenvaller dat we het dit keer moeten doen met negen tracks en slechts een half uur muziek, maar uiteraard is de kwaliteit belangrijker dan de kwantiteit en met die kwaliteit zit het ook dit keer weer goed. Voor de productie van Heaven deed Cleo Sol wederom een beroep op Inflo, wat een prachtig klinkend album oplevert.

Cleo Sol tekende zelf voor de instrumentatie en de zang en beiden zijn van hoog niveau. Vergeleken met de vorige twee albums is Heaven behoorlijk sober ingekleurd. Buiten akoestische gitaar en piano hoor je vooral wat extra bas en drums en hier en daar wat extra lagen vocalen. Het geluid op het album is misschien relatief sober, maar het is ook een warm geluid dat zich heerlijk om je heen slaat, zeker wanneer de ritmes wat meer uptempo zijn. Het is een vooral akoestisch geluid, dat wat jazzy klinkt, al heeft Cleo Sol de invloeden uit de soul en de R&B zeker niet afgezworen.

Door het ingetogen en organische geluid heeft Heaven een intiem karakter en dat wordt versterkt door de zang. Cleo Sol zingt op haar nieuwe album nog wat zachter dan op haar vorige twee albums, maar de zang op Heaven is wederom oorstrelend mooi. Zeker wat later op de avond verwarmt het nieuwe album van Cleo Sol op bijzondere wijze de ruimte, maar de Britse muzikante doet ook dit keer bijzondere dingen en weet steeds weer de aandacht te trekken met subtiele accenten en verrassende wendingen. Of Heaven net zo goed is als het geweldige Mother durf ik nog niet te zeggen, maar ik vind het nieuwe album van Cleo Sol wel steeds beter en interessanter worden. Knappe plaat weer.

Erwin Zijleman


Je kunt Heaven hier luisteren en bestellen:

https://cleosol.bandcamp.com/album/heaven

Thursday, 14 December 2023

Split EP. Chad VanGaalen - Astral Swans

A split single or EP is an as sympathetic as it is strange phenomenon. Usually I only want to hear one of the artists, like here Astral Swans. On the sympathetic side it allowed me to be surprised by Chad VanGaalen.

VanGaalen is a Canadian musician from Calgary and active for over 20 years. His first album is from 2004. Reading up on him, I found out that he records his songs in his cellar, on a tape machine with self-made instruments. How that is for the three songs on this split EP I do not know. Fact is that the first two songs are very pleasant, if somewhat weirder singer-songwriter songs. Definitely lo-fi but with a load of effects and electronics surrounding VanGaalen's higher voice. He's not afraid to go up and make his voice wobble a bit here and there. There's a delicateness in his music and singing that is simply appealing.

'Earth People' is a song that when all is said and done can be played by the hearth with a nice fire going in it. I can even imagine the song was recorded there first and then the cellar and self-built instruments came out, including an effect here and there put on everything at some moment. An organ that sounds as if it can fall apart at any moment and yet, it's all so beautiful. "Love" is the big message and yes, it comes across. All the effects are window dressing as such, but effective. I love the psychedelic result all the effects and VanGaalen's, double or more tracked, voice give off. 'Earth People' the song may be called, but it's more like we are all floating in space without a way home. This is an impressive song.

It also reminds me somewhat of what Astral Swans has released in the recent past. The Split EP was not decided on for nothing. The two acts fit as this EP shows. "This Split EP was made in the spirit of friendship & experimentation", it reads on Bandcamp and it shows.

'I'm Sick' is more solid, though still dipped into psychedelia. The rhythm is more persistent, while around it wobbly stuff is going on. The drums as it were take the listener by the hand and it works. VanGaalen can't be that sick, as he is shouting it out with so much enthusiasm.

In song three the experimentation is set free. Although I hear what is going on in 'Frogman',  including Alex Adkins' broken electronics, I have a hard time getting through this song. The experiment is driving itself through the guardrail and into the endlessly deep cliff. Of course, I hear things that could have been presented by Frank Zappa, to call but one example. It doesn't make it easier to listen to.

Astral Swans presents a more or less alternative rocker as its opening song. This is some tight drums playing and some percussion as well driving the song forward. Over it a psychedelic track unfolds with a huge saxophone solo, played by Jarius Sharif. 'Same Old Story' is the second song. Again the darker mood strikes me. Astral Swans, again, is rocking out, but does not sound happy. There are no positive vibes to be caught here, like there were on the previous two albums. What can be caught is the energy in 'Same Old Story'. It is here where the two singer-songwriters match each other.

The album ends with a Minor Threat cover, with a for an album dangerous title 'Filler'. I only have the faintest recollection of the name Minor Threat, no music there at all. Astral Swans takes the song and comes up with a The Velvet Underground influenced version of 'Filler', that is all but. The more I hear the song, the more I like it. In the intro I had my doubts, sure, but they disappeared as snow for the sun. Just listen to that guitar coming in in the chorus, the way Matthew Swann starts singing. And only then the rhythm section drops in. By the time the ahhs come in, my 'What Goes On' gen is totally activated and rejoicing. What a way to end this oh so nice Split EP.

Wout de Natris


You can listen to and order the EP here:

https://chadvangaalenastralswans.bandcamp.com/album/split-ep

Wednesday, 13 December 2023

The Stream Nature Calls Crowdfunding actie

Leidse band The Stream stond in het afgelopen decennium meerdere malen op dit blog. Voor de nieuwe plaat die Nature Calls gaat heten is de band een crowdfunding actie begonnen om de plaat op vinyl en cd uit te kunnen brengen. Steunen jullie de band?! Dat kan hier:

https://www.voordekunst.nl/projecten/16197-the-stream-nature-calls-op-vinyl-cd 

"Het wordt een bijzonder album, met daarop muziek die geïnspireerd is door, of een link heeft met… wetenschap. We nemen je graag mee in ons avontuur; de muziek, het maken van het album en de gelijknamige voorstelling mét natuurkundige proefjes!"

 You may have found Leiden band The Stream many times over the past decade on this blog. In order to release its new album Nature Calls on cd and vinyl the band has started a crowdfunding action. Please support the band. You can do so through the link above.

Wout de Natris


Keep 'Er Lit. Girl With A Hawk

Girl With A Hawk has released its debut mini album on Rum Bar. About a year ago the band released it's first single, 'Same Stars'. Since then you could have found the band twice more. These singles are all on Keep 'Er Lit, together with two new songs. I've decided to write anyway as this EP deserves all the attention it can get.

Girl With A Hawk takes the older listener, that I undeniably am in 2023, on a trip down to memory lane while providing all the energy that a fresh new album needs to come across and convince. Rest assured, Keep 'Er Lit does just that and then some I may add. All the names mentioned in my past reviews could be mentioned again but I let you figure them out for yourself.

What strikes me even more is the guitar work between Richard Lamphear, Daniel Coughlin and singer Linda Viens. Not so much duels as perfectly woven parts that are solos none the same. The album starts with a punk like riff, with clear garage rock influences from the 1960s, bringing the album straight into the late 70s. What is added is the singing of Viens. She sings like a backstreet angel in a punk disguise, hawk and all. The mix brings the song straight towards a perfect pop vehicle. 'The Romantic' is a perfect opening song, trapping all fans of this music instantly.

Here we have the absolute strength of Girl With A Hawk. The band manages to combine music from a few eras within itself. There's punk and new wave, garage rock, hardrock guitar riffs and solos and pop, even Motown singing and harmonies. This is all nice but then there are the band's songs themselves. All five stand out and have a quality lifting them above a lot of songs that came before.

I keep being amazed how 'Feel Me' explodes. How the lead guitar shows the deep emotions the lyrics share with the listener. And it all starts with that synth riff that suggested a 1980s song. This image is totally out of earshot and forgotten by the time the song sets my speakers ablaze.

What I can imagine is that playing live the band sounds a lot wilder. In the studio the sound was rather polished, taking a little away from what I can hear in my mind as well. The, supposed, neatness takes nothing away from the quality I'm hearing in all five songs. Girl With A Hawk has released a debut EP it can be very proud of.

That leaves me with a final compliment: the artwork is museum worthy. All credits to Kelly Davidson.

"This EP is dedicated to Justine Covault and her seminal label, Red on Red Records".

Wout de Natris


You can listen to and order Keep 'Er Lit here:

https://rumbarrecords.bandcamp.com/album/keep-er-lit