Thursday, 5 October 2023

A Little Longer. Elise Leavy

Het is al tijden flink dringen in het genre, maar de Amerikaanse muzikante Elise Leavy levert met A Little Longer een tijdloos singer-songwriter album af dat steeds nadrukkelijker overtuigt en vermaakt.

Ik struikel nog altijd wekelijks over enorme stapels albums van vrouwelijke singer-songwriters met een voorliefde voor Amerikaanse rootsmuziek en singer-songwriter muziek uit het verleden. Ook Elise Leavy heeft met A Little Longer een album gemaakt dat makkelijk overtuigt met lekker in het gehoor liggende songs, die ook best flink wat decennia oud hadden kunnen zijn. De muzikante uit Boston weet zich wat mij betreft te onderscheiden met sterke songs, een mooi en veelzijdig geluid en vooral met een stem die de ruimte aangenaam verwarmt, maar die ook de aandacht opeist. Ik heb de laatste tijd veel albums als A Little Longer gehoord, maar deze kan met de besten mee.

A Little Longer is het derde album van de Amerikaanse singer-songwriter Elise Leavy, die in 2015 debuteerde met de EP Boston, Fall 2105 (die op de bandcamp pagina van Elise Leavy overigens Boston Fall 2015 heet). Haar eerste twee albums, Home For The Summer uit 2018 en The Carmel House uit 2022, ken ik niet, maar met het deze week verschenen A Little Longer trok de muzikante uit Boston, Massachusetts, direct mijn aandacht.

Het album opent met mooie pianoklanken en de nog mooiere stem van Elise Leavy, die beschikt over een warm stemgeluid en bovendien met veel gevoel zingt. Direct vanaf de eerste noten maakt Elise Leavy geen geheim van haar inspiratiebronnen. A Little Longer neemt je mee terug naar de singer-songwriter muziek uit de jaren 60 en 70 en naar de muziek die in dezelfde periode werd gemaakt in de Laurel Canyon bij Los Angeles.

Carole King, Joni Mitchell en Judee Sill zijn wat namen die opduiken bij eerste beluistering van het derde album van Elise Leavy en dat zijn namem waart je mee thuis kunt komen. Het zijn ook namen die de afgelopen jaren wel heel vaak opduiken bij het beluisteren van nieuwe albums, maar A Little Longer steekt wat mij betreft boven de middelmaat uit.

Elise Leavy kent haar klassiekers, maar ze heeft een brede smaak, wat een veelkleurig album oplevert. Een aantal songs schuurt dicht tegen de Laurel Canyon folk of de tijdloze singer-songwriter muziek uit de jaren 70 aan, maar in een aantal tracks kruipt de muzikante uit Boston wat dichter tegen de countrymuziek aan of kiest ze voor jazzy accenten. Zowel de instrumentatie als de zang passen zich keer op keer prachtig aan de nieuwe context aan, waardoor A Little Longer een veelzijdig maar ook consistent klinkend album is.

Met name de stem van Elise Leavy vind ik steeds mooier worden. De zang op A Little Longer voelt direct aan als een warm bad, maar de Amerikaanse muzikante zingt zo mooi dat de songs op haar nieuwe album steeds onweerstaanbaarder worden. Het zijn songs die één ding gemeen hebben en dat is dat ze volstrekt tijdloos klinken. A Little Longer is een eigentijds singer-songwriter album, maar het is ook een album dat vijftig jaar geleden gemaakt had kunnen worden.

De zang op het nieuwe album van Elise Leavy springt het meest in het oor, maar de Amerikaanse muzikante trekt ook de aandacht met in kwalitatief opzicht uitstekende songs. Het zijn songs die je makkelijk omarmt, maar de songs van Elise Leavy worden ook nog eens interessanter wanneer je ze vaker hoort.

A Little Longer werd opgenomen in Brooklyn, New York, met behulp van een aantal lokale muzikanten en ook zij leveren een prima prestatie. De songs van Elise Leavy zijn stuk voor stuk sfeervol ingekleurd met fraaie accenten van uiteenlopende instrumenten. De klanken op het album zorgen voor net zo’n warm bad als de zang, maar zang en muziek zitten elkaar niet in de weg. De instrumentatie ondersteunt de zang van Elise Leavy op fraaie wijze, wat het album nog wat verder optilt.

Heel veel aandacht zal Elise Leavy hier waarschijnlijk niet trekken met haar muziek, maar liefhebbers van singer-songwriter muziek met een flinke dosis Amerikaanse rootsmuziek, vaak een wat nostalgisch karakter en een stem die je doet smelten, kunnen wat mij betreft niet om dit fraaie album heen.

Erwin Zijleman

 

Je kunt A Little Longer hier luisteren en bestellen:

https://doodleev.bandcamp.com/album/a-little-longer


Tuesday, 3 October 2023

Week 40 2023, 10 singles

Have you ever heard the sweet sound of heaven? The day before one of my uncles died he appeared to have heard. I haven't, but if the new The Rolling Stones single comes close, please count me in. You will find a lot of artists that are familiar on these pages. Come the end and you will find a couple of debutantes. But first,

Sweet Sounds Of Heaven. The Rolling Stones ft. Lady Gaga and Stevie Wonder

And another single already. I'll admit, when I put it on for the first time, when working and after a little over a minute the phone rang, so I had to switch the song off, I was disappointed. Where was that 'Shine A Light', 'Sweet Virginia', 'Loving Cup', kind of twist that puts your world upside down? Where was the spark setting it alight? What was the world clamouring about? The rest of the day was so busy because of that phone call, that I was not able to go back to You Tube until well into the next day. And then the magic happened: I was totally blown away by the power of Sweet Sounds Of Heaven. WHAT A SONG!. At 80 the band obviously wants to go out with the biggest bang. The Stones are not afraid to bring in some help. This song is credited as with Lady Gaga and somewhere Stevie Wonder is in there as well, I suppose the Hammond organ. This is the best Stones song since 'Saint Of Me'. It is a song that sends shivers down my spine and brings tears to my eyes. Where Angry was good and sounded inspired, this song is going into the Stones stratosphere. Just imagine this live. We don't need 'Gimme Shelter' any more. This is as good, if not better. The more I play it, the better the song becomes. Thanks to the song I'm singing 'I've Got Dreams To Remember' and 'Can I Take My Gun To Heaven' as well. The Rolling Stones go gospel and soar through the roof straight into the musical heavens. I honestly did not know they had this in them any more. What a great inspiration this band is to all people slowly ageing.

Atomic City . U2

On the day U2 went on its week long Las Vegas foray, without Larry Mullen jr. but with Krezip drummer Bram van de Berg, it released a new single to celebrate the start. Hearing it on the radio early in the morning, I noticed how light the song sounded, what a pop vibe the song had. And, yes, that 'Call Me' vibe around the song as well (and not that other great Blondie single 'Atomic'). I think that this lightness is what is most striking, because U2 can be heavy handed, even, no especially in its most famous songs. There are enough U2-musical features in Atomic City all fans will recognise. A light tone is added, what makes Atomic City very pleasant to listen to. The band's best? No, that remain 'Vertigo' and 'New Year's Day', but certainly a nice addition.

And,

Well before the start of WoNo Magazine in 2001 I remember a discussion with my erstwhile colleague Bernd on the age of rock musicians and especially The Rolling Stones. Bernd was a huge U2 fan. I foresaw a long career for that band, then well into their thirties and the Stones in the mid fifties. Time to quit, said Bernd and I hope U2 does as well in time, he added.

I haven't spoken to Bernd well over a decade, so I do not know what he thinks of these singles. My point is, a musician is never too old to write a great song. The Stones have at 80 and U2 adds a quite decent song to its repertoire this week. Who knows what is still in store for us?

Alison. The Maureens

The Maureens return to the blog as well with its first release since well before the pandemic. Again, perfect pop jumps and hurtles from my speakers. The details in the music profess to the great care that has gone into arranging Alison, including a small tip of the hat to indie pop heroes Johan: "yeah". Alison is a song that grows with each spin. I simply love the bass part that meanders though the song almost like a lead instrument. The electric guitar and keyboard make little explorations out of the mould of the song with a few extra notes that are in the right spot to set the song alight. They speak so clearly because of the tightness of the song as a whole. On top of it all, the singing is, as always, exquisite. The Maureens is a band that deserves so much more attention. Not many bands in this country, and beyond, come this close to perfect pop songs. With a new album announced, I can't wait to hear more.

Drive Me Around. Ebony Lamb

Also Ebony Lamb returns to the blog. She has released a new single for her upcoming first solo album. Drive Me Around is a lush and warm song in the style that her fellow New Zealander Reb Fountain also excels in. The single is a song that one can play with an acoustic guitar around a fire on the beach, while a guitar is not the instrument I hear a lot on Drive Me Around. The electric piano and something like a mellotron are the instruments that steal the show. They give the song its tremendously warm vibe. The kind that wraps a musical arm around you when you need it most. The drums, bass and rhythm guitar give the song the backbone that makes it unbendable. They allow the floating, sustained piano and the meandering mellotron. Over it Ebony Lamb sings as if she's floating on air, defying gravity. "I still want you to drive me around", she sings. It sounds to me as if she has found a totally new form of transportation. What a beautiful song.

Heartbreak Kid. The Vaccines

The Vaccines will never make an impression like 'Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)' ever again. The band's jump unto the international podium lasted something like one minute and 20 seconds and all was said and done by that time. Now well over 10 years down the line, the band announced a new album for January, 'Pick-Up Full Of Pink Carnations' and releases Heartbreak Kid. Expect all that you like to hear from the U.K. band. Up tempo, indie rock with a (Brit)pop cum sing-a-long element, etc. Heartbreak Kid brings what The Vaccines is good at. The downside is that there are no surprises but with a song like this I can totally live with this fact. Something did change tough. Lead guitarist Freddy Cowan left the band this year, so only two of the original members remain standing. Nothing has changed in the sound. This is classic The Vaccines, so all fans can look forward to hearing more in the near future.

Firenze. Teddy's Hit

Teddy's Hit was promoted from Excelsior's junior label, run by singer-songwriter Tim Knol, to the real thing with the release of its new single Firenze. This song combines everything I abhorred in the 1980s and love what they do with it as the inspiration for music in the 2020s. Teddy's Hit is one of the many, many bands playing the music their parents grooved to when in high school or university. Starting with 'Once In A Lifetime' accents, just listen to the bass and lead guitar and Gang of Four rhythms. Talking Heads and I found our way slowly but surely, most other bands never did. And then listen how Teddy's Hit incorporates, a little pop, an early Bowie piano part, bongos and what not, making Firenze so different. Like the sun shining on the Italian city in the title while overlooking the Arno river, instead of wallowing in the gloom of the end of the world by the atomic apocalypse. In short, Firenze in its own small way is a great single.

17. Melle
Another single from Melle on the blog. The fourth this year if I've counted correctly. Melle Boddaert is cutting out a musical path for himself. I will start with stating that 17 doesn't make the same impression on me as at least two previous singles did. At the same time I hear that 17 is an ambitious song with a wide ranging arrangement and a big sound supporting the, often, multitracked voice. The lyrics, like expected, look back on a youth gone by already. As a young 20 something this is however still close by and yet gone forever. Musically it leads to a song that reflects that feeling of loss, without despair setting in. There is power within Melle's memories, he shares with the listener. Not so much happy but certainly vibrant. Melle shows that he is an artist to keep track off.

Wij Kunnen Niet Zoveel. Spinvis

Wie had dat gedacht, dat ik uitkijk naar een nieuwe Spinvis. Het heeft wat jaren geduurd. Wij Kunnen Niet Zoveel is uitgebracht ter viering van de start van Spinvis' nieuwe toernee. Is er een trend gezet (zie U2 hier boven). Spinvis presenteert een dromerige song in de beste Massive (Attack) traditie. Breed uitwaaierende electronica met violen (of zo) voor extra aangezet effect. De achtergrond zang is meer een extra instrument dan zang, een extra muzikaal tapijt om overheen te zingen. Daarover heen praatzingt Erik de Jong een tekst waar op het eerste gehoor geen touw aan vast te knopen is en misschien wel nooit. Het doet er duidelijk niet toe, want het is gewoonweg prachtig wat hier gebeurt. Lnagzaam maar zeker groeit en groeit Wij Kunnen Niet Zoveel. De muziek zwelt aan en aan en aan, om pas helemaal op het einde zachtjes uit te doven. Deze single is Spinvis op zijn best.

Rocket Girl. Tony Marsico

When Lou Mansdorf tells me to listen to a single, I usually do. Enter Tony Marsico on this blog. Looking at the clip, I was totally surprised to see something I hadn't see since I do not know when. 'Thunderbirds', when I was boy they were totally real to me. We did not even have a television set ourselves, my parents didn't want one, but somehow I saw something of the series somewhere. Fast forward decades and decades and it is unbelievably slow and fake. Of course, it was a puppet series, except I literally never saw it again until today. It was a feeling more than memory. Yes, that was what they looked like. The strange thing is, I have no idea what the Tracy boys are called, all the others I do know. Weird, isn't it? Alan pops up as I write. The blond one?

Back to Tony Marsico. First, thanks for this trip down memory lane. Rocket Girl is a nice song alright. Poppy, rocky, and touching on a lot of the right strings. Do check it out. Where is my 'Shooting Star' single by Cliff & the Shadows?

Big Air. Office Dog

The mystery of what it is in the water in New Zealand is something that may never be solved. The fact is that so many acts that come from the island state in the Pacific resonate within me. These numbers are definitely disproportionate compared to many other countries. Take Office Dog. Its single Big Air has this bounce, it is oozing positivity, while at the same time being totally credible and certainly very alternative in the rocking kind of way. As such the band fits in with the Flying Nun label, that btw has already released the album 'Spiel' recently. The rest of the world has to wait until late January. Big Air is a punk rock single in the style of traumahelikopter here in NL or DIIV in the U.S.. Toughness is combined with a sense of melody that goes way beyond making noise from anger and/or frustration. Office Dog doesn't mind to put a smile on the face of the listener, while sharing all the energy it has within it. The result, an energetic song that allows for listening, singing and dancing all in one. The best of all musical worlds indeed.

Wout de Natris

Sunday, 1 October 2023

The Greater Wings. Julie Byrne

De Amerikaanse muzikante Julie Byrne keert na lange afwezigheid terug met een album dat door rouw is getekend, maar dat ook betovert met prachtige klanken en met wonderschone en emotievolle zang.

Na twee jaarlijstjesalbums hebben we lang moeten wachten op het derde album van Julie Byrne. Er gebeurde de afgelopen jaren nogal wat in het leven van Julie Byrne, met de trieste dood van haar muzikale kompaan Eric Littman als triest dieptepunt, en dat heeft zijn sporen nagelaten op het behoorlijk donkere The Greater Wings. Het derde album van Julie Byrne is echter ook een album van een bijna ongekende schoonheid. De songs zijn persoonlijk en intiem, de klanken en arrangementen prachtig, maar het is ook dit keer de stem van Julie Byrne die de meeste indruk maakt. De Amerikaanse muzikante beschikt over een mooie en karakteristieke stem, maar het is er ook een die je dankzij alle emotie stevig bij de strot grijpt. Prachtalbum.

Julie Byrne haalde met heel veel overtuiging mijn jaarlijstjes over 2014 en 2017 met haar eerste twee albums. Rooms With Walls And Windows uit 2014 en Not Even Happiness uit 2017 maakten diepe indruk met betrekkelijk sober ingekleurde folksongs, waarin de prachtige stem van Julie Byrne de meeste aandacht opeiste. Na Not Even Happiness, waarop Julie Byrne haar ingetogen folk verrijkte met subtiele elektronica, is het helaas zesenhalf jaar stil geweest rond de muzikante uit New York.

Julie Byrne stond in eerste instantie veel op het podium en kreeg hierna te maken met een lange periode van isolement door de coronapandemie. Toen ze eindelijk was begonnen aan het opnemen van haar derde album overleed muzikale vriend, producer en voormalige geliefde Eric Littmann onverwacht op slechts 31-jarige leeftijd, waardoor de opvolger van Not Even Happiness nog meer vertraging opliep. De Amerikaanse muzikante maakte het album uiteindelijk af met producer Alex Somers, die onder andere werkte met Julianna Barwick en Sigur Rós.

Ook The Greater Wings is een album waarop invloeden uit de folk en de mooie stem van Julie Byrne centraal staan, maar het album slaat vergeleken met zijn twee voorgangers ook andere wegen in. Producer Alex Somers drukt in een aantal tracks zijn stempel op het album met zweverige strijkers en wolken elektronica, maar in de meeste tracks staan de akoestische gitaar en de stem van Julie Byrne nog altijd centraal.

The Greater Wings is, mede door de gebeurtenissen die aan het album vooraf gingen en met name het overlijden van muzikale kompaan Eric Littmann, een donker en melancholisch album geworden, maar het is door de bijzondere klanken en de prachtige zang ook een betoverend mooi album. Julie Byrne maakte op haar eerste twee albums al indruk met haar karakteristieke stem en deze heeft op The Greater Wings alleen maar aan kracht gewonnen. De zang, die centraal staat in de mix, is song na song wonderschoon, maar Julie Byrne zingt ook met nog meer emotie dan we van haar gewend waren, wat met grote regelmaat kippenvelmomenten oplevert.

Persoonlijk was ik zeer gecharmeerd van het betrekkelijk sobere geluid op Rooms With Walls And Windows en Not Even Happiness, dat zowel invloeden uit de Britse folk en Laurel Canyon folk uit het verleden als flarden van de indiefolk van het moment bevatte. Het is een geluid dat op het derde album van Julie Byrne is verrijkt met hier en daar stevig aangezette klankentapijten en dat pakt verrassend goed uit.

De muziek van Julie Byrne blijft ondanks de zo nu en dan overtrekkende wolken strijkers of elektronica behoorlijk ingetogen, maar er gebeurt wel meer op het album, zonder dat dit de intimiteit van de songs van Julie Byrne in de weg zit. De persoonlijke songs van de Amerikaanse muzikante strelen nog altijd genadeloos het oor, maar ze zijn door de toegevoegde dynamiek en het rijkere kleurenpalet ook spannender en onderscheidender.

De muzikante uit New York timmerde met haar eerste twee albums stevig aan de weg, maar moet met The Greater Wings helaas weer zo ongeveer opnieuw beginnen, maar aan de schoonheid en kracht van het derde album van Julie Byrne valt wat mij betreft niet te ontkomen. Dat The Greater Wings na Rooms With Walls And Windows en Not Even Happiness mijn jaarlijstje gaat halen lijkt me dan ook zeker.

Erwin Zijleman


Je kunt The Greater Wings hier luisteren en bestellen:

https://juliembyrne.bandcamp.com/album/the-greater-wings